Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού 'Νέοι Καλλιτέχνες 2017'

Ο Πανελλήνιος Διαγωνισμός Νέων Καλλιτεχνών της Κ.Ο.Θ. έχει αναδείξει πλήθος ταλαντούχων Ελλήνων μουσικών όλα αυτά τα χρόνια. Φέτος ο διαγωνισμός αφορά στο βιολί και αναμένεται να συγκεντρώσει τους βιρτουόζους του οργάνου, που θα εμφανιστούν τα επόμενα χρόνια στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως άλλωστε συμβαίνει και με όλους τους νέους καλλιτέχνες που διακρίθηκαν στους προηγούμενους αντίστοιχους διαγωνισμούς της Κ.Ο.Θ.. Οι δύο πρώτες φάσεις διεξάγονται στην Αίθουσα Συναυλιών ‘Σόλων Μιχαηλίδης’ και είναι ελεύθερες για το κοινό, ενώ ο μεγάλος τελικός με τους 3 φιναλίστ που θα ξεχωρίσουν από τους προηγούμενους γύρους θα διεξαχθεί φέτος στο Βασιλικό Θέατρο. Η Κ.Ο.Θ. θα συνοδεύσει τους 3 ταλαντούχους βιολονίστες σε ιδιαιτέρως απαιτητικά κοντσέρτα του ρεπερτορίου.
Ο διαγωνισμός διεξάγεται κάθε χρόνο στη μνήμη του Δημήτρη Δημητριάδη, ο οποίος αρχικά τον οραματίστηκε, στη συνέχεια τον δημιούργησε μαζί με την ορχήστρα και εξασφάλισε με δωρεά του τους πόρους για τα χρηματικά βραβεία των νικητών.


Πρόγραμμα:
Α' φάση
Σάββατο 27 Μαΐου, ώρα έναρξης 10:00
Αίθουσα Κ.Ο.Θ. 'Σόλων Μιχαηλίδης'
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Ημιτελικός
Δευτέρα 29 Μαΐου, ώρα έναρξης 17:00
Αίθουσα Κ.Ο.Θ. 'Σόλων Μιχαηλίδης'
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Τελικός
Παρασκευή 3 Ιουνίου, ώρα 20:30
Βασιλικό Θέατρο
Είσοδος 15€, 10€ (μειωμένο 5€)


Κοντσέρτα για βιολί από τους 3 φιναλίστ του τελικού

«Αυτός που αγωνίζεται μπορεί να χάσει, όμως αυτός που δεν αγωνίζεται έχει χάσει ήδη»
 

Μπέρτολτ Μπρεχτ, Γερμανός ποιητής, συγγραφέας και σκηνοθέτης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Στέφανος Τσιαλής
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (00).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (01).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (02).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (03).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (04).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (05).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (06).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (07).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (08).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (09).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (10).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (11).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (12).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (13).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (14).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (15).jpg
Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού (16).jpg

Μακεδονία_Νέοι καλλιτέχνες εν δράσει

Τύπος Θεσσαλονίκης_Τελικός Πανελλήνιου Διαγωνισμού Βιολιού


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. συναντά τη MOYSA στην Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής
21/06/2017
Η καθιερωμένη, τα τελευταία χρόνια, συνάντηση επί σκηνής των ταλαντούχων μουσικών της MOYSA με τους καταξιωμένους μουσικούς της Κ.Ο.Θ., με την ευκαιρία των εορτασμών της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής, έχει αγκαλιαστεί θερμά από το κοινό της πόλης. Αυτή η πανευρωπαϊκή γιορτή της μουσικής ξεκίνησε από τη Γαλλία το 1982 και άρχισε να εξαπλώνεται και στις άλλες χώρες της Γηραιάς Ηπείρου, με αφετηρία την Ελλάδα το 1985. Κατά τη διάρκειά της, εκατοντάδες επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικοί προσφέρουν αφιλοκερδώς τη χαρά της μουσικής στον κόσμο σε κάθε πιθανό και απίθανο χώρο, την ημέρα που το βόρειο ημισφαίριο γέρνει περισσότερο προς τον ήλιο. Ίσως επιλέχτηκε αυτή η ημέρα για να ζεστάνει περισσότερο τις καρδιές των χιλιάδων ανθρώπων που βγαίνουν στους δρόμους και τραγουδούν, χορεύουν και διασκεδάζουν μαζί. Με την πάροδο των χρόνων η γιορτή έχει εξελιχθεί σε ένα κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός με τεράστια δυναμική που καταφέρνει, έστω και για μία ημέρα, να ενώσει τους κατοίκους των χωρών της Ευρώπης από όπου και αν προέρχονται, κάνοντας πιο επίκαιρα από ποτέ τα λόγια της Μελίνας Μερκούρη, η οποία 34 ολόκληρα χρόνια πριν είχε επισημάνει πως ‘Η Ευρώπη χρειάζεται ψυχή που μόνο ο πολιτισμός μπορεί να προσφέρει’.

Πρόγραμμα:
Joseph Haydn: Εισαγωγή από “Lο Speziale’ ( Κ.Ο.Θ. και Μούσα)
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα, 1ο μέρος (βιολί: Αριέτα Λιάτση) – (Κ.Ο.Θ)
Henri Vieutemps: Κοντσέρτο για βιολί αρ.5, 1ο μέρος Violin concerto n. 5, (βιολί: Μαρία Τσόγια-Ραζάκοβα) – (Κ.Ο.Θ).
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64 ( Κ.Ο.Θ.)
tsso image
Συνοδεία βωβού κινηματογράφου: Ο Χρυσοθήρας (1925)
28/06/2017
21:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών συνοδεύοντας ζωντανά, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, το διαχρονικό αριστούργημα του Τσάρλιν Τσάπλιν ‘Ο Χρυσοθήρας’, μία ταινία-σταθμό στην ιστορία της έβδομης τέχνης, η οποία ψηφίστηκε ως μία από τις 50 καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών, βρίσκεται στην 58η θέση των καλύτερων ταινιών όλων των εποχών σύμφωνα με το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, ανακηρύχθηκε το 1958 ως η δεύτερη σημαντικότερη ταινία στην έως τότε ιστορία του κινηματογράφου στην Παγκόσμια Έκθεση των Βρυξελλών, ενώ το 1992 επιλέχτηκε να διατηρηθεί στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Η.Π.Α. ως μία ταινία ‘πολιτιστικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντική’. Πάνω απ’ όλα όμως ‘Ο Χρυσοθήρας’ είναι η ταινία για την οποία θα ήθελε ο δημιουργός της να τον θυμούνται, όπως πολλάκις έχει δηλώσει.

Ο αξιολάτρευτος Σαρλώ καταφθάνει στην Αλάσκα προς αναζήτηση χρυσού και εκεί μπλέκει με διάφορους άγριους τύπους σε μία σειρά από ξεκαρδιστικές περιπέτειες, ενώ συναντά τον έρωτα στο πρόσωπο της όμορφης Τζώρτζια. Ο ιδιοφυής Τσάπλιν ασκεί έντονη κοινωνική κριτική και προκαλεί διάφορους προβληματισμούς, με όπλο πάντα το απαράμιλλο χιούμορ του, ενώ στις φορτισμένες συναισθηματικά σκηνές της ταινίας καταφέρνει και συνδυάζει το πάθος και το δράμα με τη χαρακτηριστική τρυφερότητα και ευαισθησία των έργων του. Στα αιχμηρά κοινωνικά του σχόλια διακρίνεται μία πικρία που απορρέει από έναν γνήσιο ρομαντικό ιδεαλισμό. Οι New York Times έγραψαν πως ‘…ο ‘Χρυσοθήρας’ εμπεριέχει περισσότερη σκέψη και πρωτοτυπία από κάθε άλλο έργο του…’. Ο ‘Oceana Roll’ χορός του Τσάπλιν με τα δύο καρφωμένα ψωμάκια στα πιρούνια και η σκηνή που βράζει και τρώει τα παπούτσια του αποτελούν σίγουρα δύο από τις πλέον αξιομνημόνευτες στιγμές στην ιστορία του σινεμά.

Η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1925 ως απόλυτα βωβή ταινία, ενώ το 1942 ο Τσάπλιν προχώρησε σε επανέκδοσή της κάνοντας κάποιες τροποποιήσεις. Τότε έγραψε (με τη βοήθεια του Max Terr) και την υπέροχη μουσική της, για την οποία ένα χρόνο αργότερα θα κέρδιζε μία υποψηφιότητα Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, γεγονός αξιοπρόσεχτο για έναν δημιουργό με ελάχιστη μουσική εκπαίδευση, που χρησιμοποιούσε επαγγελματίες ενορχηστρωτές για να μεταφέρει τις μελωδίες του στην παρτιτούρα. Το μουσικό του αισθητήριο όμως ήταν ιδιαίτερα αναπτυγμένο και μπορούσε με την έντονα περιγραφική μουσική του να τονίσει συναισθήματα όπως η αγάπη, ο φόβος, η ανεμελιά και η υπερηφάνεια.
Η μουσική της ταινίας έχει επιρροές από δημοφιλή τραγούδια της εποχής, όπως τα ‘Bonnie Banks of Loch Lomond’ και ‘For He’s A Jolly Good Fellow’, αλλά και από γνωστά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, όπως το ‘Πέταγμα της Μέλισσας’ του Ρίμσκι - Κόρσακοφ, το βαλς από την «Ωραία Κοιμωμένη» του Τσαϊκόφσκι και μία μελωδία από τη «Ρομάντζα για πιάνο αρ.5, έργο 118» του Μπραμς.
 
 

 
Πρόγραμμα:
Τσάρλι Τσάπλιν: Ο Χρυσοθήρας (1925)
 
Μουσική: Charlie Chaplin (ενορχήστρωση 2008 T. Brock)
 
 
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Πρωταγωνιστούν: Charlie Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15 €
 
Μειωμένο 10 €
 
Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων
 
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμείο Μονής Λαζαριστών, τηλέφωνο 2310 589200
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)
και από το www.tsso.gr
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. συμμετέχει στο Sani Festival 2017
19/08/2017
21:30

Ένα αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας, από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, στο Λόφο της Σάνης

 

Tο αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στην Μαρία Κάλλας θα επαναφέρει στη μνήμη μας την εκπληκτική φωνή και παρουσία αυτής της μεγάλης σταρ, που έκανε τομή στην ιστορία της όπερας ορίζοντας την μετέπειτα εξέλιξη του λυρικού τραγουδιού. Η Κάλλας συνδύαζε το θεϊκό ταλέντο της με μια προσωπική ιστορία σαν παραμύθι, μαγνητίζοντας το ενδιαφέρον του κοινού. Το ασχημόπαπο που έγινε κύκνος κατέκτησε όλο τον κόσμο και στη συνέχεια τον συγκλόνισε με μια θυελλώδη προσωπική ζωή, δημιουργώντας έναν ανεξίτηλο μύθο.


19 Αυγούστου 2017, ώρα 21:30
Sani Resort
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου
Σοπράνο: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Τενόρος: Γιάννης Χριστόπουλος
 
Πρόγραμμα:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Εισαγωγή από την όπερα “Don Giovanni”     
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Ρετσιτατίβο και Άρια Crudele! Ah no, mio bene! … Non mi dir από την όπερα “Don Giovanni”                                                         
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Άρια Dalla sua pace από την όπερα “Don Giovanni” 
Ζωρζ Μπιζέ: Σουίτα Νο 1 από την όπερα “Carmen”                       
Σαρλ Γκουνώ: Άρια Je veux vivre από την όπερα “Romeo et Juliette”                  
Σαρλ Γκουνώ: Άρια Quel trouble inconnu me pénètre!…Salut! demeure από την όπερα “Faust”                         
Τζουζέπε Βέρντι: Εισαγωγή από την όπερα “La Forza del destino”                                   
Τζουζέπε Βέρντι: Ντουέτο Un di felice, eterea από την όπερα “La Traviata”           
Τζουζέπε Βέρντι: Άρια Lunge da lei από την όπερα “La Traviata”
Τζάκομο Πουτσίνι:  Ιντερμέτζο από την Γ’ πράξη της όπερας “Manon Lescaut”   
Τζάκομο Πουτσίνι:  Άρια O mio babbino caro από την όπερα “Gianni Schicchi”   
Τζάκομο Πουτσίνι:  Ντουέτο O soave fanciulla από την όπερα “La Boheme ”       

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 20€
Καθήμενοι 30€
Πελάτες Sani Resort 20€


Πληροφορίες:
http://www.sanifestival.gr/
τηλ. 2310 317 327, 23740 99510