Νέα/Ανακοινώσεις

3+1 ερωτήσεις για τον Δημήτρη Κίτσο 04 Νοεμβρίου 2021

1. Στις 7 Νοεμβρίου οι Orpheus Soloists προσκαλείτε το κοινό σε ένα ταξίδι από την Αγγλία στην Ρωσία κατά τον 20ο αιώνα, στο πλαίσιο των Κυριακάτικων Πρωινών της Κ.Ο.Θ.. Με ποιο σκεπτικό διαμορφώθηκε το πρόγραμμα της συναυλίας αυτής;

Η ανάδειξη του πλούτου των έργων μουσικής δωματίου είναι στο επίκεντρο των επιλογών μας. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα καταρτίστηκε με γνώμονα την παρουσίαση έργων τριών εμβληματικών συνθετών που έζησαν σχεδόν την ίδια εποχή και σφράγισαν με το συνθετικό τους έργο,  ο καθένας με τον δικό μοναδικό του τρόπο, τα χαρακτηριστικά της μουσικής  της χώρας του. Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου και ώρα 12:00 παρουσιάζουμε λοιπόν στην αίθουσα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης "Σόλων Μιχαηλίδης" τρία αντιπροσωπευτικά έργα των B.Britten, R.Vaughan Williams και S.Prokofiev που γράφτηκαν τον 20ο αιώνα και αναδεικνύουν την προσωπική "γλώσσα" του κάθε συνθέτη και την προσέγγιση του στη μουσική πρωτοπορία.
 
2.  Οι Orpheus Soloists είναι ένα διεθνώς αναγνωρισμένο σύνολο μουσικής δωματίου, που συμπληρώνει φέτος 18 χρόνια συνεχούς παρουσίας. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου, είστε ικανοποιημένος από τη μέχρι τώρα διαδρομή του και ποια είναι τα όνειρά σας για το μέλλον του συνόλου;

Στα 18 χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής παρουσίας οι Orpheus Soloists έχουμε καλύψει ένα ευρύτατο φάσμα δραστηριοτήτων, καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών, εντός και εκτός Ελλάδας όπως συμμετοχές σε φεστιβάλ,  κύκλους συναυλιών,  παραγωγές όπερας,  Master Classes, μουσικούς διαγωνισμούς, συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δημιουργία πρωτοποριακών projects. 
Έχουμε την τιμή να συνεργαζόμαστε με κορυφαίους καλλιτέχνες  Vladimir Mendelssohn, Philipp Jundt, Hanna Weinmeister, Kurt Nikkanen, Sonoko Numata, Christoph Henkel, Rudolf Koelman για να αναφέρω μερικούς. 
Το 12μελές μουσικό σύνολο μας αποτελεί ensemble in residence του Διεθνούς Φεστιβάλ St George International Music Festival και τα κορυφαία μέλη του διδάσκουν σπουδαστές από όλον τον κόσμο στα πλαίσια της θερινής Ακαδημίας.
Από το 2012 οι Orpheus Soloists διοργανώνουμε με επιτυχία τον “Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής Orpheus Soloists” κατά τον οποίο οι βραβευθέντες συμπράττουν με το μουσικό μας σύνολο. Μια μοναδική εμπειρία για τους ταλαντούχους νέους μουσικούς αλλά και για εμάς. 
Μόνον ευλογία μπορεί να είναι λοιπόν σε κάποιον να έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση ενός συνόλου με τόσο πλούσια καλλιτεχνική δράση και επιτυχημένη πορεία. 
Πάνω από όλα όμως,  θα έβαζα την μοναδική εμπειρία που μου προσφέρει η επαφή με καλλιτεχνικά καταξιωμένους μουσικούς και τη συγκίνηση που νιώθω κάθε φορά που μοιράζομαι μαζί τους και συμπράττω επί σκηνής. 
 
3. Είστε μέλος της Κ.Ο.Θ. από το 1998 ως πρώτος κορυφαίος στα όμποε της ορχήστρας. Τι προσφέρει σε έναν μουσικό της Κ.Ο.Θ. ο θεσμός των Κυριακάτικων Πρωινών και ποιοι είναι οι λόγοι, κατά τη γνώμη σας, που έχει αγαπηθεί από το κοινό, αλλά και από τους μουσικούς της ορχήστρας, αφού βλέπουμε με πόσο μεράκι και χαρά ετοιμάζετε όλοι σας αυτά τα προγράμματα;

Ο θεσμός των Κυριακάτικων Πρωινών αποτελεί ένα σημείο αναφοράς καλλιτεχνικής δημιουργίας και επικοινωνίας με το κοινό που όπως φαίνεται,  από τη πρώτη στιγμή,  τον έχει αγκαλιάσει και αγαπήσει. 
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης μέσα από το θεσμό των Κυριακάτικων Πρωινών έχει πετύχει να συμπληρώσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον καλλιτεχνικό της προγραμματισμό προσφέροντας αυτό που καλλιτέχνες αλλά και μουσικόφιλο κοινό αναζητά. 
 
 
+1. Είναι πολύ πρόσφατη η μακρά περίοδος που οι συναυλίες της Κ.Ο.Θ. γινόταν σε μία άδεια αίθουσα και το κοινό τις παρακολουθούσε διαδικτυακά ή τηλεοπτικά. Πώς βιώσατε όλη αυτή την πρωτόγνωρη εμπειρία και πόσο διαφορετική είναι μία συναυλία με κοινό για μουσικούς και ακροατές;
 
Παρόλο που η περίοδος του lock down ήταν άκρως παραγωγική για τη Κ.Ο.Θ. με σειρά βιντεοσκοπήσεων, ηχογραφήσεων,  παραγωγών cd και δράσεων με επίκεντρο σύνολα αποτελούμενα από τις επιμέρους ομάδες της ορχήστρας (έγχορδα, ξύλινα και χάλκινα πνευστά κλπ) δεν παύει να αποτελεί μια σκοτεινή και αβέβαιη συναισθηματικά και όχι μόνον περίοδο,  κατά την οποία κληθήκαμε να ξεπεράσουμε τον εαυτό μας και να βρούμε εσωτερική δύναμη προκειμένου να ανταπεξέλθουμε καλλιτεχνικά. 
Η πρωτόγνωρη αυτή περίοδος που διανύσαμε και η εμπειρία της "μοναχικής" αυτής πορείας που είχαμε ως Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κάνοντας συναυλίες χωρίς τη φυσική παρουσία κοινού,  ήταν "ατελής".
Αναπόσπαστο κομμάτι της Τέχνης ευρύτερα, της Μουσικής εν προκειμένω,  είναι η έμπνευση, η ελευθερία, η δημιουργικότητα, μα πάνω από όλα η επικοινωνία και η "επαφή". 
Με τη έναρξη της νέας καλλιτεχνικής περιόδου και τη διεξαγωγή των συναυλιών με φυσική παρουσία κοινού,  βλέπω το μέλλον με αισιοδοξία και απεύχομαι κάθε υπόνοια επιστροφής σε καιρούς  που η Μουσική παύει να χρωματίζει την καθημερινότητα μας.
 

Ερωτήσεις: Νίκος Κυριακού