Arpissima

Αrpissima
 
4 – 6 Οκτωβρίου 2024
στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Η μεγαλύτερη εταιρεία κατασκευής άρπας του πλανήτη, η Salvi Harps, εκθέτει τις άρπες της στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με παράλληλα ρεσιτάλ διακεκριμένων αρπιστριών και master class της Anaïs Gaudemard.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με τη χρήση δελτίων εισόδου, τα οποία θα διατίθενται μέχρι εξαντλήσεως από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου. Κάθε άτομο μπορεί να προμηθευτεί έως δύο ατομικές προσκλήσεις. Τα δελτία μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να προμηθεύονται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, Κουντουριώτου 17, Λιμάνι (απέναντι από τον Ερυθρό Σταυρό), καθημερινά από τις 10:00 έως τις 17:00.

 
Παρασκευή, 4 Οκτωβρίου 2024
ώρα 20:00
Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
 
Συναυλία:
Images,  εικόνες ήχων κι εποχών
 
Μία άρπα μοιράζεται την σκηνή με ένα πνευστό, ένα έγχορδο και κρουστά. Τα διαφορετικά ηχοχρώματα του όμποε, του βιολοντσέλου και του βιμπράφωνου, πλαισιώνουν με έναν ξεχωριστό τρόπο τον ιδιαίτερο ήχο του νυκτού έγχορδου οργάνου, αυτού της άρπας σε τρία ντουέτα που μεταμορφώνονται σε κουαρτέτο, δένοντάς τα μουσικά σε έναν σπάνιο συνδυασμό. Οι καθαρές γραμμές έκφρασης της γαλλικής μουσικής, μέσα από τον λυρισμό του Debussy, Tournier, Lemeland αντικατοπτρίζονται κι έρχονται αντιμέτωπες με εικόνες δημιουργών του σήμερα, συνθέσεις των Π. Μιχαηλίδη και Κ. Κίτσου.
 
Συμμετέχουν:
Κατερίνα Κίτσου, άρπα - συνθέσεις 
Δημήτρης Κίτσος, όμποε 
Γιάννης Στέφος, βιολοντσέλο 
Νταβίνα Φλωρεντίν, βιμπράφωνο -κρουστά
 
 
Πρόγραμμα:
Κατερίνα Κίτσου: 2nd floor~Preghiera για σόλο άρπα (2021)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Κατερίνα Κίτσου: Looking for myself , μελωδία πάνω σε πρελούδιο του Bach για βιολοντσέλο και άρπα (2023)
Marcel Tournier (1879-1951): Nocturne για βιολοντσέλο και άρπα, έργο 21
Claude Debussy (1862-1918): Reverie για όμποε και άρπα
Aubert Lemeland (1932-2010): Le havre de Saint Germain για όμποε και άρπα
Παύλος Μιχαηλίδης: awakening...? για βιμπράφωνο κ άρπα (2016)
Κατερίνα Κίτσου: Raincoat για βιμπράφωνο κ άρπα (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Walking για όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Recherche -Retrouve για όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Σαν τον βασιλικό θα σ' αγαπώ για φωνή, όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά / στίχοι: Βασιλική Κίτσου (2023)
 
 
 
Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2024
ώρα 20:00
Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
 
Ρεσιτάλ άρπας: Anaïs Gaudemard
 
Λεοπόλντ Μότσαρτ (1719-1787): Notenbook for Maria Anna «Nannerl»
36. Allegro moderato in F Major  
37. Andante in B flat Major  
45. Allegro in E minor
Λούντβιχ Σπορ (1784-1859): Φαντασία σε ντο ύφεση για άρπα, έργο 35 (1807)
Άλμπερτ Ζαμπέλ (1834-1910): La Source
Φιλίπ Ερσάντ (1948): Bamyan
Κλωντ Ντεμπυσσύ (1872-1918): Clair de lune
Ντέιβιντ Ρόμπερτ Κόλμαν (1969): Nachtstück, αφιερωμένο στην Anaïs Gaudemard
Κλωντ Ντεμπυσσύ (1872-1918): Deux Arabesques
Ντούο με τον βιολιστή Σίμο Παπάνα σε μία μουσική έκπληξη
 
 
Το πρόγραμμα αποτελεί φόρο τιμής σε όσους ερμηνευτές έχουν παίξει κεντρικό ρόλο στη συγγραφή του ρεπερτορίου της άρπας. Αρκετοί από αυτούς ήταν αρπιστές οι ίδιοι, όπως ο Albert Zabel και έτσι άφησαν το στίγμα τους στην άρπα, επιδεικνύοντας μια αξιοσημείωτη μαεστρία οργανική μαεστρία. Το ρεσιτάλ θα ξεκινήσει με αποσπάσματα από το σημειωματάριο όπου ο Leopold Mozart, μεταξύ περίπου το 1759 και το 1764, έγραψε μουσική για την κόρη του, Μαρία Άννα Μότσαρτ (με στοργή ονομάζεται «Nannerl»), για να τη μάθει να παίζει πλήκτρα. Ο Louis Spohr εμπνεύστηκε από τη συζυγική αγάπη, και ήταν η σύζυγός του Dorette, μια εξαιρετική αρπιστής, ότι αφιέρωσε το ‘Phantaisie Op.35’. Η Anaïs Gaudemard ερμηνεύει ένα έργο που γράφτηκε για την ίδια, το ‘Nachtstück’ του David Coleman και ένα άλλο σύγχρονο έργο του Philippe Hersant, ανάθεση της Lily Laskine. Τα σύγχρονα έργα πλαισιώνονται από έργα του Debussy, που ήταν ο ίδιος πολύ εμπνευσμένος από την άρπα και του οποίου η μουσική ταιριάζει υπέροχα στο όργανο. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με μία μουσική έκπληξη σε ντουέτο βιολιού και άρπας της Anaïs Gaudemard με τον Σίμο Παπανά.


Κυριακή, 6 Οκτωβρίου 2024
ώρα 12:00
Αίθουσα "Περιοδικών Εκθέσεων Γ"
 
Η Ηλέκτρα Πελέκη πραγματοποιεί μια μουσική αναδρομή περνώντας από διαφορετικές εποχές και ερμηνεύοντας έργα των Scarlatti, Posse, Hindemith, Faure και Parish Alvars. Αναδεικνύοντας τη διαφορετική και μοναδική υφή της κάθε καλλιτεχνικής περιόδου, μας οδηγεί σε ένα ταξίδι ανά τους αιώνες προσπαθώντας να προσεγγίσει το συναίσθημα και τα πάθη του συνθέτη, αλλά και των ανθρώπων της εκάστοτε εποχής. 

Η Ηλέκτρα Πελέκη συμμετείχε στο φεστιβάλ Arpissima ως διακριθείσα στο διαγωνιστικό μέρος του προγράμματος «Ακούμε τους Νέους 2024». Το καινοτόμο πρόγραμμα “Ακούμε τους Νέους”, καρπός της συνέργειας του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος Κορίνθου, του σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, της Vinci /Ολυμπία Οδός και της Περιφέρειας Πελοποννήσου είναι ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης νεοεμφανιζόμενων μουσικών στο πεδίο της κλασικής μουσικής με συναυλίες, ηχογραφήσεις και φεστιβάλ. Στόχος του προγράμματος είναι να δώσει σε αξιόλογους νέους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να παρουσιάσουν και να εξελίξουν τη δουλειά τους μέσα από πολλαπλές συναυλίες και ηχογραφήσεις, καθώς και να έρθουν σε επαφή με ήδη αναγνωρισμένους μουσικούς, διοργανωτές φεστιβάλ και ενδεχόμενους χορηγούς.
 
Άρπα: Ηλέκτρα Πελέκη
 
Πρόγραμμα:
Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757): Σονάτα σε φα ελάσσονα, K446
Βίλχεμ Πόσε (1852-1925): Σπουδή αρ.7
Πωλ Χίντεμιτ (185-1963): Σονάτα, 30 μέρος
Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757): Σονάτα σε λα μείζονα, K113
Γκαμπριέλ Φωρέ (1845-1924): Impromptu
Ελίας Πάρις Άλβαρς (1808-1849): Εισαγωγή και Παραλλαγές σε θέματα από την “Νόρμα”
 
 
 
Master Class της Anaïs Gaudemard
05/10 από τις 09:00 έως τις 13:00 
και 6/10 από τις 14:00 έως τις 18:00.
Αίθουσα "Περιοδικών Εκθέσεων Γ"
του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
Η συμμετοχή είναι δωρεάν
Αιτήσεις συμμετοχής: Μαρία Σοφρώνη: [email protected]
 
Η Anaïs ελπίζει να μοιραστεί με τους μαθητές το εύρος των δυνατοτήτων της άρπας και όλα τα μυστικά του ρεπερτορίου που γνωρίζει. Η μέθοδός της είναι εμπνευσμένη από το παρακάτω απόσπασμα του Nicolas Boileau (1636-1711): «What is well conceived is clearly stated, and the words to say it come easily».
Βασικοί άξονες του σεμιναρίου:
Η γρήγορη ανάγνωση και κατανόηση μιας παρτιτούρας, η δομή, το στυλ, το μουσικό πλαίσιο κτλ.
Το χτίσιμο μια τεχνικής στην υπηρεσία της μουσικής και… το αντίστροφο!
Και αναμφίβολα θα επικεντρωθεί με τους μαθητές στο θέμα της μνήμης και στο ρόλο του σώματος, επί σκηνής.
 
Είσοδος ελεύθερη
Θέσεις περιορισμένες
Η είσοδος είναι ελεύθερη με τη χρήση δελτίων εισόδου, τα οποία θα διατίθενται μέχρι εξαντλήσεως από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου. Κάθε άτομο μπορεί να προμηθευτεί έως δύο ατομικές προσκλήσεις. Τα δελτία μπορείτε να προμηθευτείτε από τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, Κουντουριώτου 17, Λιμάνι (απέναντι από τον Ερυθρό Σταυρό), καθημερινά από τις 10:00 έως τις 17:00.
 
Συμπαραγωγή
Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων
και του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Στο πλαίσιο: Φεστιβάλ Δημητρίων


tsso image
Η Tine Thing Helseth με την Κ.Ο.Θ.
15/11/2024
21:00
Ανακοίνωση του Α.Π.Θ.
Από Παρασκευή 15/11, ώρα 19:00 έως και την Δευτέρα 18/11, ώρα 08:00 το πρωί, ΔΕΝ ΘΑ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ η διέλευση και η στάθμευση οχημάτων εντός της Κεντρικής Πανεπιστημιούπολης.

Η Κ.Ο.Θ. προσθέτει έναν ακόμη λαμπρό κρίκο στην αλυσίδα των καλλιτεχνών με τους οποίους έχει συμπράξει, υποδεχόμενη τη σπουδαία Νορβηγή τρομπετίστα Tine Thing Henselth, η οποία έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο με τον εκφραστικό και λυρικό της ήχο και το σπάνιο ταλέντο της. Η Tine Thing Henselth διαπρέπει και ως σολίστ και ως επικεφαλής του δημοφιλούς γυναικείου συνόλου χάλκινων πνευστών ‘tenThing’, αλλά και ως τραγουδίστρια και τραγουδοποιός. Στις συναυλίες της με την Κ.Ο.Θ. σε Θεσσαλονίκη και Βελιγράδι θα εμφανιστεί με την πρώτη της ιδιότητα ερμηνεύοντας δύο εντελώς διαφορετικά κοντσέρτα για τρομπέτα. Το κλασικής ομορφιάς του Χάυντν που έχει χαρακτηριστεί ως το καλύτερο κοντσέρτο αυτού του μεγάλου δασκάλου και το δυναμικό κοντσέρτο του Αρουτιουνιάν με τα μελωδικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά της παραδοσιακής μουσικής της Αρμενίας και τους χαρακτηριστικούς αυτοσχεδιασμούς ashughner. Το πλούσιο πρόγραμμα συμπληρώνουν δύο έργα κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, του Νίκου Σκαλκώτα και του Γιάννη Κωνσταντινίδη, τα οποία τρόπον τινά απαντούν μουσικά στα κοντσέρτα για τρομπέτα που προηγούνται.

Πρόγραμμα:
Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε μι ύφεση μείζονα, Hob.VIIe:1
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Μικρή συμφωνία σε σι ύφεση μείζονα (1948)                       (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής / 2η επεξεργασία, 2024. Έκδοση σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Αλεξάντρ Αρουτιουνιάν (1920-2012): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε λα ύφεση μείζονα
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.2

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας


Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι
17/11/2024
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται με την Tine Thing Helseth και το μαέστρο Μίλτο Λογιάδη και στο εντυπωσιακό Νέο Μέγαρο Μουσικής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βελιγραδίου, στο πλαίσιο των δράσεων του έργου «Δράσεις εξωστρέφειας και διεθνοποίησης της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης», που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του προγράμματος «Ελλάδα 2.0 - Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας».

Πρόγραμμα:
Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε μι ύφεση μείζονα, Hob.VIIe:1
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Sinfonietta σε σι ύφεση μείζονα, ΑΚ 10
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής
Αλεξάντρ Αρουτιουνιάν (1920-2012): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε λα ύφεση μείζονα
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.2

Ελεύθερη είσοδος (ως 4 θέσεις το άτομο)
Εδώ


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.  

Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης  
tsso image
Ο Thomas Bloch με την Glass Harmonica του
23/11/2024
21:00
Η Κ.Ο.Θ. συμπράττει με έναν ακόμη κορυφαίο καλλιτέχνη στο είδος του παγκοσμίως, τον κατεξοχήν ειδικό των σπάνιων οργάνων Thomas Bloch. Ο Γάλλος βιρτουόζος έχει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, με πάνω από 150 ηχογραφήσεις του να έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, ενώ έχει συνεργαστεί με τους Radiohead, Tom Waits, Gorillaz Daft Punk, John Cage κ.α. Ο Thomas Bloch δίνει την ευκαιρία στο φιλόμουσο κοινό της πόλης να απολαύσει ένα σπάνιο μουσικό όργανο με ήχο μοναδικό, τη γυάλινη αρμόνικα, έναν τύπο οργάνου που χρησιμοποιεί μια σειρά από γυάλινα μπολ ή κύπελλα διαβαθμισμένα σε μέγεθος, για την παραγωγή μουσικών τόνων μέσω της τριβής. Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο συναυλιών ‘Στον καιρό του Μότσαρτ’ και το πρόγραμμα περιλαμβάνει, εκτός των έργων του κορυφαίου δημιουργού, συνθέσεις των Ράικαρντ και φον Βέμπερ.

Πρόγραμμα:
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, J.51
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Αντάτζιο και ροντώ σε ντο ελάσσονα, K. 617 (με σύνολο μουσικής δωματίου) (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα ‘Ο Μαγικός Αυλός’
Γιόχαν Φρήντριχ Ράικαρντ (1752-1814): Ροντώ σε σι ύφεση μείζονα για γυάλινη αρμόνικα και έγχορδα  (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Αντάτζιο και Ροντώ σε φα, J.115  (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Εισαγωγή από την όπερα ‘Όμπερον’
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

 
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€