Η Κ.Ο.Θ. στην Εσθονία



Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε δύο πόλεις της Εσθονίας στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της, που υλοποιείται με το Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Η Κ.Ο.Θ. εμφανίζεται στο Πάρνου και στο Ταλίν με ένα υπέροχο πρόγραμμα που ξεκινά με τη συμφωνική εικόνα ‘Αυγή στον Παρθενώνα’ του ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη, έργο που αποτελεί ουσιαστικά μία ευλαβική προσευχή υπό τη σκέπη του εντυπωσιακού αυτού ναού και μία εκδήλωση θαυμασμού. Ακολουθεί η παγκόσμια πρεμιέρα ακόμη ενός έργου για αρχαία ελληνική λύρα, που γράφτηκε με σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ., από τον διάσημο Αμερικανό συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν αυτή τη φορά, ο οποίος προσθέτει στα σολιστικά όργανα και το βιολί. Ο Νίκος Ξανθούλης, που αποτελεί έναν από τους πρωτεργάτες της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής λύρας και της τεχνικής της, συναντάται με τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope σε μια ακόμη ιστορική στιγμή για την Κ.Ο.Θ., που προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στην μακρινή Εσθονία. O Daniel Hope ερμηνεύει και τη ‘Σερενάτα πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα’ του Λέοναρντ Μπερνστάιν, όπου ο συνθέτης εμπνέεται από έναν διάλογο του Πλάτωνα με επτά στοχαστές που υμνούν τον Έρωτα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την δραματική ‘Συμφωνία αρ.2’ του Σούμαν, ο πόνος της οποίας πηγάζει από τις ολοένα και πιο συχνές διαταραχές στο μυαλό του συνθέτη και οι ουράνιες μελωδίες της από την τρυφερή καρδιά του. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο γνωστός Εσθονός μαέστρος Mihkel Kütson, τακτικός συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. επί σειρά ετών.

Πρόγραμμα:
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Αυγή στον Παρθενώνα
Λόουελ Λίμπερμαν (1961): Ραψωδία για Αρχαία Ελληνική Λύρα, βιολί και ορχήστρα, έργο 148    Παγκόσμια πρεμιέρα
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Σερενάτα (πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα) (1954)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856: Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, έργο 61

Τιμές εισιτηρίων:
25€-57€
https://eestikontsert.ee

Ανακοίνωση: 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ανακοινώνει ότι λόγω απρόσμενης ασθένειας ο Daniel Hope δεν θα μπορέσει να συμμετάσχει στις συναυλίες του Pärnu και Tallinn. Ο εξάρχων της Κ.Ο.Θ. Αντώνης Σουσάμογλου θα τον αντικαταστήσει στην πρεμιέρα του έργου του Lowell Libermann, ενώ στη θέση του έργου του Bernstein θα παιχτεί η 1η Δωδεκανησιακή Σουίτα του Γιάννη Κωνσταντινίδη.
O Daniel Hope δήλωσε σχετικά:
"Με λύπη μου ανακοινώνω ότι θα πρέπει να ακυρώσω τις δύο εμφανίσεις μου στην Εσθονία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, λόγω μιας επείγουσας ιατρικής επέμβασης. Ανυπομονούσα ιδιαίτερα γι' αυτή τη συνεργασία και την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου, όμως οι γιατροί με συμβούλευσαν να ξεκουραστώ για λίγες ημέρες.
Την ειλικρινή μου συγγνώμη προς το κοινό, τους διοργανωτές, την ορχήστρα και τη διοίκηση της, και προς το συνθέτη. Είμαι βαθιά ευγνώμων για την κατανόηση όλων κι ευελπιστώ να επιστρέψω στην Εσθονία και να συνεργαστώ ξανά με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης πολύ σύντομα."
Daniel Hope

Βιολί: Daniel Hope
Λύρα: Νίκος Ξανθούλης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Mihkel Kütson
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πάρνου_01.JPG
Πάρνου_02.JPG
Πάρνου_05.JPG
Πάρνου_07.JPG
Πάρνου_08.JPG
Πάρνου_14.JPG
Πάρνου_15.JPG
Τάλιν_01.JPG
Τάλιν_02.JPG
Τάλιν_04.JPG
Τάλιν_11.JPG
Τάλιν_12.JPG

Μακεδονία_Με την ΚΟΘ στην Εσθονία


tsso image
Η Λυγερή και ο Χάρος
23/01/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει δύο συγκλονιστικά έργα των Σούμπερτ και Σκαλκώτα, που πραγματεύονται το θέμα του θανάτου νέων ανθρώπων. Το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα ακουστεί στη συναυλία αυτή. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ το στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Το μπαλέτο ‘Η Λυγερή και ο Χάρος’ είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νίκου Σκαλκώτα και γενικότερα ένα από τα κορυφαία έργα της ελληνικής μουσικής. Σε αυτό το πρώτο του μπαλέτο, ο συνθέτης δημιουργεί πάνω στο ομώνυμο δημοτικό τραγούδι, όπου ο Κωνσταντής διαβαίνει εκούσια τις πύλες του Κάτω Κόσμου για να αποσπάσει την αγαπημένη του Λυγερή από την αγκαλιά του Χάρου.
Μεταξύ των δύο αυτών αριστουργημάτων, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής.

Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου 2026
ώρα 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
 
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας) 
Η Βγενούλα (Μύκονος) 
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Μπαλέτο ‘Η Λυγερή κι ο Χάρος’
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Προκόφιεφ & Τσαϊκόφσκι
31/01/2026
20΄30
Με δύο εξαίρετα έργα κορυφαίων Ρώσων συνθετών, που αποτελούν συγκλονιστικές εξομολογήσεις και λειτουργούν ως παράθυρα στο συναισθηματικό τους κόσμο, αποχαιρετά η Κ.Ο.Θ. τον πρώτο μήνα του νέου χρόνου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας περίφημος πιανίστας και γνώστης των μυστικών και των δυνατοτήτων του οργάνου προσφέροντας πλήθος εξαιρετικών συνθέσεων για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα πέντε του κοντσέρτα. Το δεύτερο εξ αυτών είναι ένα σκοτεινό δραματικό έργο, που χαρακτηρίζεται από λυρισμό, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις και έντονες αντιθέσεις, μέσα από μία εκρηκτική ενεργητικότητα που περιγράφει την ‘εποχή των μηχανών’. Η μελαγχολική διάθεση της γραφής προσδίδει μία τραγικότητα που αρμόζει σε μία εποχή αναταραχών, οι οποίες θα καταλήξουν σύντομα στον Μεγάλο Πόλεμο και στην Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά αντανακλά και στην εσωτερική κατάσταση του δημιουργού, ανάβοντας ένα φως που αποκαλύπτει τα μύχια της ψυχής του. Ερμηνεύει ο σπουδαίος Θεσσαλονικιός πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.
Η ’Πέμπτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι αποτελεί επίσης ένα έργο έντονων υπαρξιακών αναζητήσεων του συνθέτη και είναι δομημένη πάνω στο χαρακτηριστικό «θέμα της Μοίρας». Ο Τσαϊκόφσκι ξεκινά από το θάνατο και αναπτύσσει διάφορες νοητικές διαδρομές, για να καταλήξει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε υμνώντας τη ζωή. Ο μελωδικός πλούτος, οι γοητευτικές αρμονίες, η γλυκιά μελαγχολία και τα έντονα δραματικά στοιχεία της συμφωνίας αυτής συγκροτούν ένα από τα κορυφαία έργα του ρωσικού ρομαντισμού, που όμως ξεπερνά τα όρια της Ρωσικής Σχολής ενσωματώνοντας ιδιοφυώς στοιχεία και της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης. Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτή την υπαρξιακή περιπλάνηση ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.