Ευλάβεια, ραψωδίες, μύθοι & φολκλόρ

Το υπέροχο ‘Αντάτζιο για έγχορδα’ του Μπάρμπερ αποτελεί ίσως το δημοφιλέστερο αμερικανικό συμφωνικό έργο. Δέκα λεπτά απόλυτης γαλήνης και μακαριότητας, με ένα διάχυτο πνεύμα ευλάβειας, που καθηλώνουν τον ακροατή από τις πρώτες μόλις νότες. Ο Alexandre Morin έγραψε εύστοχα πως πρόκειται για ένα έργο ‘γεμάτο πάθος και καθαρτικό πάθος’, που ‘σπάνια αφήνει στεγνά τα μάτια’. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί πολλάκις στον κινηματογράφο, σε τηλεοπτικές εκπομπές, καθώς και σε ροκ συναυλίες και συναυλίες ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής. Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Σνίτκε είναι χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού και ανήκει στην πρώτη περίοδο του δημιουργού, όταν χρησιμοποιούσε πολλαπλές τεχνικές στη σύνθεση. Ο Σνίτκε αντιπαραθέτει το πιάνο με τα έγχορδα της ορχήστρας για να παραστήσει τις εσωτερικές συγκρούσεις της ψυχής που καταλήγουν στην ασφάλεια της πίστης σε μία ανώτερη ύπαρξη, η οποία προσφέρει την ποθούμενη ψυχική ειρήνη. Ο Λιστ έχει διασκευάσει για ορχήστρα έξι συνολικά 'Ουγγρικές Ραψωδίες', τα θέματα των οποίων είναι βασισμένα σε τσιγγάνικα τραγούδια. Ο συνθέτης παρομοιάζει τους τσιγγάνους με τους αρχαίους Έλληνες ραψωδούς που λέγανε τμηματικά μία ιστορία και γι’ αυτό επιλέχτηκε ο σχετικός τίτλος. Η δεύτερη ραψωδία έχει ευαίσθητο χαρακτήρα αρχικά, ενώ εξελισσόμενη τονίζει την υπερηφάνεια και τη λαμπρότητα των τσιγγάνικων τραγουδιών.  Ο Σμέτανα συνέθεσε τον κύκλο συμφωνικών ποιημάτων ‘Η πατρίδα μου’ σε πλήρη δυστυχία λόγω της κώφωσης, αλλά θέλοντας να τιμήσει την αγαπημένη του πατρίδα, που ήταν σκλαβωμένη. Ο κύκλος αποτελείται από έξι συνολικά συμφωνικά ποιήματα. Το ποίημα ‘Σάρκα’ αναφέρεται στον πασίγνωστο σχετικό μύθο της τσέχικης παράδοσης ‘Ο Πόλεμος των Κορών’, με ρίζες στον 12ο αιώνα, όπου οι Αμαζόνες εκδικούνται το αντρικό φύλο χρησιμοποιώντας ως δόλωμα την αρχηγό τους Σάρκα. Το ποίημα ‘Μολδάβας’ ακολουθεί τη ροή του φερώνυμου ποταμού και καθώς διασχίζει τη χώρα μας διηγείται μικρές ιστορίες, ζωγραφίζοντας παράλληλα όμορφες εικόνες της τσέχικης γης.


Πρόγραμμα:
Σάμουελ Μπάρμπερ: Αντάτζιο για έγχορδα, έργο 11
Άλφρεντ Σνίτκε (1934-1998): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων
Φραντς Λιστ (1811-1886): Ουγγρική Ραψωδία αρ. 2 σε ντο ελάσσονα
Μπέντριχ Σμέτανα: Σάρκα και Μολδάβας από το έργο ‘Η πατρίδα μου’

«-Κοίτα, μια γυναίκα σε κίνδυνο, Ας τη βοηθήσουμε! Τι θα μπορούσε να πάει στραβά; -Η απάντηση είναι απλή: τα πάντα»
 
Απόσπασμα από το μύθο ‘The Maiden’s War’
Διεύθυνση Ορχήστρας: Δημήτριος Σπούρας
Πιάνο: Λόλα Τότσιου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

26μαι17 (00).jpg
26μαι17 (01).jpg
26μαι17 (02).jpg
26μαι17 (03).jpg
26μαι17 (04).jpg
26μαι17 (05).jpg
26μαι17 (06).jpg
26μαι17 (07).jpg
26μαι17 (08).jpg
26μαι17 (09).jpg
26μαι17 (10).jpg

Μακεδονία_Στο Βασιλικό με την ΚΟΘ


tsso image
Εναρκτήρια συναυλία περιόδου 2025-26
08/09/2025
20:30
Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά με μέρος του προγράμματος που θα παρουσιαστεί λίγες μέρες αργότερα στη Χρυσή Αίθουσα της Musikverein της Βιέννης. Η Κ.Ο.Θ. τιμά την επέτειο των 50 χρόνων από το θάνατο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς με τη φωτεινή και πλούσια συναισθημάτων ‘Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70’ και τον θρυλικό μαέστρο Thomas Sanderling, στενό συνεργάτη και φίλο του Σοστακόβιτς, που τον ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή που τον είδε στο πόντιουμ. O δημοφιλής και πολυβραβευμένος νέος Αυστριακός τσελίστας Jeremias Fliedl ερμηνεύει τις "Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα" του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, το σημαντικότερο έργο του για τσέλο, που ο νεαρός βιρτουόζος θα ερμηνεύσει με το “Gendron, Lord Speyer” τσέλο του, φτιαγμένο από τον Antonio Stradivari το 1693. Το πρόγραμμα ξεκινά με ένα από τα πιο γνωστά και χαρακτηριστικά έργα της Ελληνικής Εθνικής Σχολής, τη ‘Δωδεκανησιακή Σουίτα, αρ.1’του Γιάννη Κωνσταντινίδη.

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10-5€
tsso image
H Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης
14/09/2025
19:30
Η Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε έναν από τους πλέον εμβληματικούς «ναούς της μουσικής» παγκοσμίως, στην ιστορική ‘Χρυσή Αίθουσα’ της Musikverein της Βιέννης, στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας που υλοποιείται μέσω του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
 
H Χρυσή Αίθουσα της Musikverein, με την μοναδική αρχιτεκτονική και ακουστική της, εγκαινιάστηκε το 1870
από τον αυτοκράτορα Franz Joseph και αποτελεί μία από τις πιο διάσημες και περιζήτητες αίθουσες συναυλιών του πλανήτη, γνωστή ακόμα και πέρα από τον μουσικό κόσμο, καθώς η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Φιλαρμονικής της Βιέννης που λαμβάνει χώρα εκεί, αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα τηλεοπτικά θεάματα σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ελληνικής καταγωγής αυστριακός ευεργέτης Νικόλαος Δούμπας (1830-1900) συνέβαλε καθοριστικά στην κατασκευή της θρυλικής Musikverein, γεγονός που προσδίδει στην εμφάνιση της Κ.Ο.Θ. στον ιστορικό αυτό χώρο μια βαθύτερη συμβολική διάσταση. Ο Δούμπας, που καταγόταν από την Βλάστη Κοζάνης, υπήρξε σπουδαίος φιλόμουσος, προσωπικός φίλος των Γιόχαν Στράους ΙΙ, Ρίχαρντ Βάγκνερ, Γιοχάνες Μπραμς, Γκουσταβ Κλιμτ, αλλά και του Αυτοκράτορα Fraz Joseph. Υπήρξε μεγάλος ευεργέτης τόσο της Αυστρίας όσο και της Ελλάδας αλλά και ενεργό μέλος της Ελληνορθόδοξης Εκκλησίας και Ελληνικής Κοινότητας της Βιέννης. O δρόμος μπροστά από την Μusikverein φέρει μέχρι και σήμερα τιμητικά το όνομά του (Dumbasstrasse).
 
Στο ποικίλο και άκρως ενδιαφέρον πρόγραμμα της συναυλίας δεσπόζει η παγκόσμια πρεμιέρα της 'Μπαλάντας της Εφέσου' από το 'Κοντσέρτο για αρχαία λύρα και ορχήστρα, έργο 122 (2025)' που έγραψε ο διάσημος Τούρκος συνθέτης και πιανίστας Fazıl Say για τη συγκεκριμένη συναυλία, μετά από σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ. Σολίστ στη λύρα είναι ο Δρ. Νίκος Ξανθούλης, συνθέτης, επιστημονικός συνεργάτης της Ακαδημίας Αθηνών και Αντεπιστέλλον Μέλος του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου της Αμερικής. Θα είναι η πρώτη φορά στην μακρόχρονη ιστορία της Musikverein της Βιέννης, που θα φιλοξενηθεί ελληνική λύρα σε αίθουσά της.


Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου 2025
ώρα 19:30
Χρυσή Αίθουσα
Musikverein, Βιέννη

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Φαζέλ Σάι (1970): Antoque lyre concerto, έργο 122 (2025)
Παγκόσμια πρεμιέρα
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Τιμές εισιτηρίων:
70€-64€-56€-48€-38€-30€-20€-10€
https://shop.musikverein.at/selection/event/seat?perfId=10229285544288

photo © Reinhold Leitner
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Εσθονία
26/09/2025
19:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε δύο πόλεις της Εσθονίας στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της, που υλοποιείται με το Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Η Κ.Ο.Θ. εμφανίζεται στο Πάρνου και στο Ταλίν με ένα υπέροχο πρόγραμμα που ξεκινά με τη συμφωνική εικόνα ‘Αυγή στον Παρθενώνα’ του ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη, έργο που αποτελεί ουσιαστικά μία ευλαβική προσευχή κάτω υπό τη σκέπη του εντυπωσιακού αυτού ναού και μία εκδήλωση θαυμασμού. Ακολουθεί η παγκόσμια πρεμιέρα ακόμη ενός έργου για αρχαία ελληνική λύρα, που γράφτηκε με σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ., από τον διάσημο Αμερικανό συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν αυτή τη φορά, ο οποίος προσθέτει στα σολιστικά όργανα και το βιολί. Ο Νίκος Ξανθούλης, που αποτελεί έναν από τους πρωτεργάτες της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής λύρας και της τεχνικής της, συναντάται με τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope σε μια ακόμη ιστορική στιγμή για την Κ.Ο.Θ., που προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στην μακρινή Εσθονία. O Daniel Hope ερμηνεύει και τη ‘Σερενάτα πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα’ του Λέοναρντ Μπερνστάιν, όπου ο συνθέτης εμπνέεται από έναν διάλογο του Πλάτωνα με επτά στοχαστές που υμνούν τον Έρωτα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την δραματική ‘Συμφωνία αρ.2’ του Σούμαν, ο πόνος της οποίας πηγάζει από τις ολοένα και πιο συχνές διαταραχές στο μυαλό του συνθέτη και οι ουράνιες μελωδίες της από την τρυφερή καρδιά του. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο γνωστός Εσθονός μαέστρος Mihkel Kütson, τακτικός συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. επί σειρά ετών.

Πρόγραμμα:
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Αυγή στον Παρθενώνα
Λόουελ Λίμπερμαν (1961): Ραψωδία για Αρχαία Ελληνική Λύρα, βιολί και ορχήστρα, έργο 148    Παγκόσμια πρεμιέρα
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Σερενάτα (πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα) (1954)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856: Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, έργο 61

Τιμές εισιτηρίων:
25€-57€
https://eestikontsert.ee