Η Κ.Ο.Θ. στο Μόναχο: Συναυλία μνήμης για το Ολοκαύτωμα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης

Τον Μάρτιο του 1943 ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη τα συνολικά 19 τρένα, που μετέφεραν 46.091 Εβραίους Θεσσαλονικείς στο Άουσβιτς. Μισή χιλιετία σεφαρδίτικης κληρονομιάς μίας ακμάζουσας κοινότητας της πόλης, κυριολεκτικά αφανίστηκε μέσα σε λίγα χρόνια. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη, τιμά τη μνήμη των Εβραίων Θεσσαλονικέων που έχασαν τη ζωή τους στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, με μία ιστορική συναυλία στο Μόναχο που περιλαμβάνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και Εβραίων δημιουργών. Η μουσική άλλωστε υπήρξε η παρηγορητική σύντροφος των μόλις 1.950 επιζώντων που γύρισαν από την κόλαση, τραγουδώντας στη διαδρομή «Περίμενέ με Θεσσαλονίκη». Το πασίγνωστο σαγηνευτικό αντάτζιο της 5ης Συμφωνίας’ του Μάλερ που πρόκειται για ένα ερωτικό τραγούδι για τη σύζυγό του, το θρηνητικό ‘Neharo’t Neharo’t’ της Ολιβέρο που είναι αφιερωμένο σε όσες γυναίκες έχουν χάσει αγαπημένους στον πόλεμο, το συγκλονιστικό συμφωνικό ποίημα ‘Ταφή’ του Μητρόπουλου που αποτελεί μία εκδήλωση βαθιάς πίστης, η ‘Δωδεκανησιακή Σουίτα Νο1’ του Κωνσταντινίδη που είναι ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα με παραδοσιακούς ελληνικούς  ρυθμούς και μελωδίες και το Γ’ μέρος από τη 'Συμφωνία αρ.3' του Θεοδωράκη με τους κατανυκτικούς βυζαντινούς ύμνους της Μεγάλης Παρασκευής, συνθέτουν το ενδιαφέρον πρόγραμμα που τιμά τα θύματα του Ολοκαυτώματος και πρεσβεύει παράλληλα με τον καλύτερο τρόπο τη σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία της Ελλάδας στο εξωτερικό.

Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ.5, Adagietto
Μπέτυ Ολιβέρο (1954-): ‘Neharo’t, Neharo’t’, Κοντσέρτο για βιόλα, ακορντεόν και έγχορδα
Δημήτρης Μητρόπουλος (1896-1960): Ταφή
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Μίκης Θεοδωράκης (1925-): Συμφωνία αρ.3, Γ’ μέρος
 
 
# Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη
# Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας
# Σε συνεργασία με την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Εισιτήρια:
Πλατεία 30€
Εξώστης 20€

Προπώληση εισιτηρίων:
Muenchen Ticket
www.muenchenticket.de
Τηλ. 0049 89 54818181
https://www.muenchenticket.de/guide/tickets/15cab/Gedenkkonzert+fuer+die+Opfer+des+Holocaust.html



Λίγα λόγια για το πρόγραμμα:
Ο Γκούσταβ Μάλερ υπήρξε γόνος γερμανόφωνης οικογένειας Εβραίων Ασκενάζι και ήταν το δεύτερο από τα συνολικά 12 παιδιά τους. Γεννήθηκε στην Βοημία και σε μικρή ηλικία μετακόμισε οικογενειακώς στην Μοραβία. Το μεγάλο του παράπονο ήταν πως έζησε μια ζωή ως ‘τρις άπατρις’, σύμφωνα με τη δική του έκφραση: ήταν ένας Βοημός στην Αυστρία, ένας Αυστριακός στην Γερμανία και ένας Εβραίος σε όλο τον υπόλοιπο κόσμο. Η Πέμπτη Συμφωνία είναι το πρώτο μεγάλο έργο της ύστερης περιόδου του και είναι πλούσια σε έντονα και αντιφατικά μεταξύ τους συναισθήματα.  Το πασίγνωστο 4ο μέρος της συμφωνίας αποτελεί ένα ερωτικό τραγούδι, αφιερωμένο στη σύζυγό του Άλμα. Ο μελωδικός διάλογος των εγχόρδων με την άρπα καθηλώνει, ενώ ο Μάλερ αφήνει σε κάποια σημεία να αιωρείται και το ερώτημα για το αν πρόκειται τελικά για τραγούδι της αγάπης ή του θανάτου, ιδίως με τις νύξεις στον Βάγκνερ και τα αναπάντητα ερωτήματα που αφήνει στο τέλος.
 
Το Neharo’t Neharo’t είναι ένα υπέροχο έργο της σύγχρονης Ισραηλινής δημιουργού Μπέτυ Ολιβέρο, το οποίο αποτελεί ουσιαστικά ένα αφιέρωμα σε όλες τις γυναίκες και τα παιδιά που ζουν σε πολεμικές ζώνες. Όταν η συνθέτης έγραφε το έργο τον Ιούλιο του 2006, το Ισραήλ βρισκόταν  στη μέση ενός βίαιου πολέμου με την Χεζμπολάχ. Βαθιά συγκινημένη από τις τρομακτικές εικόνες των θυμάτων και των δύο πλευρών διάλεξε θρήνους των μητέρων, χηρών και αδελφών που είχαν χάσει αγαπημένα πρόσωπα, ως σημείο αναφοράς για τη σύνθεσή της. Ο τίτλος Neharo’t Neharo’t σημαίνει στα Εβραϊκά ‘ποτάμια ποτάμια’ και παραπέμπει στα ποτάμια δακρύων που έχουν χυθεί από γυναίκες στη θλίψη τους. Ο τίτλος όμως δίνει και μία αχτίδα ελπίδας, αφού η ρίζα της εβραϊκής λέξης ‘nahar’ (ποτάμι) μοιάζει με τη λέξη ‘nehara’ που σημαίνει ‘ακτίνα φωτός’.
 
Το συμφωνικό ποίημα Ταφή του Δημήτρη Μητρόπουλου γράφτηκε τον Απρίλιο του 1915 και αποτελεί μία εκδήλωση της βαθιάς πίστης του συνθέτη. Το έργο αρχικά προορίζονταν να αποτελέσει το Β’ μέρος της Συμφωνίας του Χριστού, η οποία όμως δεν ολοκληρώθηκε τελικά. Ο Μητρόπουλος παραθέτει στο εξώφυλλο της παρτιτούρας ένα απόσπασμα από το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο (κζ’59) και ένα μέρος ενός ποιήματος του Victor Hugo. Η Ταφή σύμφωνα με το συνθέτη «δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια προσευχή, ένας θρήνος που βγαίνει από τα βάθη της ψυχής μου για εκείνον που υπέφερε για μας, για εκείνον που όλοι πρέπει ν’ αγαπούν και να λατρεύουν!».

Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη και σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στην Ανώτατη Σχολή του Βερολίνου. Η πλούσια εργογραφία του έχει ένα χαρακτήρα γνήσια ελληνικό, εμποτισμένο από το δημοτικό τραγούδι, ενώ χαρακτηριστικό είναι πως έγραφε και ως Κώστας Γιαννίδης τη λεγόμενη ‘ελαφρά μουσική’. Έχει γράψει πλήθος έργων με αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, εκ των οποίων δύο δωδεκανησιακές σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών.

Η 3η Συμφωνία του Μίκη Θεοδωράκη αποτελεί ένα υπέροχο μωσαϊκό μελωδιών και θεματικά βασίζεται στο ποίημα του Σολωμού ‘Τρελή Μάνα’, με αναφορές και στην ‘Πόλη’ του Καβάφη. Ο συνθέτης την έγραφε από το 1942 μέχρι την πρώτη εκδοχή της δεκαετίας του 80’, ενώ συνέχισε να προσθέτει υλικό μέχρι και τη δεύτερη εκδοχή της δεκαετίας του 90’. Στο Γ’ μέρος, που λειτουργεί σαν ιντερλούδιο, ο Θεοδωράκης επεξεργάζεται βυζαντινούς ύμνους της Μεγάλης Παρασκευής, ενώ χαρακτηριστικό του έργου είναι η υπόμνηση των ήχων της καμπάνας της Αγίας Σοφίας. Πρόκειται αναμφισβήτητα για ένα από τα κορυφαία και πλέον γνωστά ελληνικά συμφωνικά έργα, με το οποίο ο δημιουργός θέλησε να παραδώσει σε ολόκληρο τον κόσμο ‘ένα μουσικό μνημείο που να εκφράζει το βαθύτερο χαρακτήρα της σύγχρονης ελληνικότητας’.

«Σκοντάφταμε μέσα στο σκοτάδι πάνω σε μεγάλες πέτρες και πέφταμε σε βαθιές λακκούβες πηγαίνοντας δεμένοι προς το στρατόπεδο... Κάποιες φορές κοίταξα προς τον ουρανό τα αστέρια που ξεθώριαζαν στο ροζ χρώμα ενός μουντού πρωινού και στο μυαλό μου είχα την εικόνα της γυναίκας μου. Τότε για πρώτη φορά είδα την αλήθεια: ότι η αγάπη είναι ο τελικός και υψηλότερος σκοπός στον οποίο πρέπει να προσβλέπει ο άνθρωπος ».
 
Viktor Frankl, Αυστριακός νευρολόγος και ψυχίατρος, επιζών του Ολοκαυτώματος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Σοπράνο: Μαρία Κωστράκη
Βιόλα: Χαρά Σειρά
Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ράπτης
Χορωδία: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Γενικό Προξενείο της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη
Υπό την αιγίδα: Υπουργείο Εξωτερικών της Ελλάδας
Συνεργασία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μόναχο (00).jpg
Μόναχο (01).jpg
Μόναχο (02).jpg
Μόναχο (03).jpg
Μόναχο (04).jpg
Μόναχο (05).jpg
Μόναχο (06).jpg
Μόναχο (07).jpg
Μόναχο (08).jpg
Μόναχο (09).jpg
Μόναχο (10).jpg
Μόναχο (11).jpg
Μόναχο (12).jpg
Μόναχο (13).jpg
Μόναχο (14).jpg
Μόναχο (5α).jpg
Μόναχο (5β).jpg
Μόναχο (5γ).jpg
Μόναχο (5δ).jpg
Μόναχο (5ε).jpg
Μόναχο (10α).jpg
Μόναχο (15).jpg

Τύπος Χαλκιδικής_Η ΚΟΘ τιμά τα θύματα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης

ThessNews_Μία ιστορική συναυλία της ΚΟΘ

Αυγή_Συναυλία μνήμης για τους Εβραίους της Θεσσαλονίκης

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ θα μιλήσει στο Μόναχο με μουσική για τους Εβραίους

Έθνος_Μνήμες Ολοκαυτώματος από την ΚΟΘ στο Μόναχο

Sueddeutsche Zeitung_SZ

Muenchen Merkur_TZ

Griechenland Zeitung_Erinnern an der Holocaust der Juden Thessalonikis

Καθημερινή_Συναυλία μνήμης και συμφιλίωσης


tsso image
Χριστούγεννα στην Αριδαία με μπαρόκ μουσική
20/12/2025
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Αλμωπίας διοργανώνουν, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους, Χριστουγεννιάτικη συναυλία στο Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας, με σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. και έργα των κορυφαίων εκπροσώπων της μπαρόκ εποχής, όπως οι Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.

Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.
 
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Σάββατο, 21 Νοεμβρίου 2025
ώρα 19:00
Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας
Αριδαία
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi(1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (¨Χειμώνας¨ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12€
Παιδικό: 8€


Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Δήμου Αλμωπίας
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθν. Αμύνης 2
Τηλ. 2310236990
Ώρες λειτουργίας: 8:00-15:00
 
Ηλεκτρονικό εισιτήριο: www.tsso.gr
 
tsso image
Χριστούγεννα: ένας κόσμος, μια μελωδία
22/12/2025
20:30
Η Χ.Α.Ν.Θ., ως μέρος της παγκόσμιας οικογένειας YMCA, ενώνει ανθρώπους διαφορετικών χωρών, γλωσσών και ιστοριών, γύρω από κοινές αξίες, όπως η ειρήνη, η αλληλεγγύη και η πίστη στη δύναμη της νεολαίας. Η Χ.Α.Ν της Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με διάφορες Χ.Α.Ν. σε κάθε γωνιά του πλανήτη, αναπτύσσοντας προγράμματα ανταλλαγής, δράσεις κοινωνικής προσφοράς και κατασκηνωτικά προγράμματα, δημιουργώντας δεσμούς που ξεπερνούν τα σύνορα. Η φετινή Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. γίνεται μια μουσική γέφυρα ανάμεσα σε φίλους και συνεργάτες της Χ.Α.Ν.Θ. σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Νορβηγία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Ρουμανία, η Δανία, η Γερμανία και ο Λίβανος, μεταφέροντας μηνύματα αγάπης και ελπίδας στη Θεσσαλονίκη, μέσα από τις μουσικές όλων αυτών των χωρών, αλλά και στέλνοντας παντού και τη δική μας μουσική από την Ελλάδα, μαζί με τις Χριστουγεννιάτικες ευχές μας.

Πρόγραμμα:  
Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου

Σουηδία
Γκούσταβ Νόρντκβιστ (1886-1949): Jul, Jul, stralende jul
 
Φινλανδία
Παραδοσιακό Φινλανδίας: Personen Hodie (από το Piae Cantiones 1582)   [διασκευή: Έβαν Ο'Ντόρνεϊ]
 
Γαλλία
Αντόλφ Αντάμ (1803-1856): Ω Άγια Νύχτα   [διασκευή: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου]
Σόλο: Εβελίνα Χαβαλέ (Γαλλία)
 
ΗΠΑ
Πωλ Κάλντουελ & Σιν Άιβορι: Children go where I send thee   
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ελλάδα
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Ηπειρώτικος και Κλέφτικος Χορός, από το έργο «36 ελληνικοί χοροί για ορχήστρα»
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Τσελίκας, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

Φινλανδία
Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Σουίτα της Καρελίας, έργο 11
 
Νορβηγία
Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): ‘Πέερ Γκυντ’, Σουίτα αρ. 1

Λίβανος
Νάτζι Χακίμ (1955): Σεβάχ
 
Σουηδία
Κουρτ Άτερμπεργκ (1887-1974): Συμφωνία αρ.7 σε λα ελάσσονα (‘Ρομαντική’), έργο 45 - μέρος III
 
Γερμανία
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Ιντερμέτζο, έργο 72, TrV 246; Συμφωνικό Ιντερλούδιο «Ονειροπόληση δίπλα στο τζάκι»
 
Δανία
Καρλ Νίλσεν (1865-1931): ‘Xορός των πετεινών’ από την όπερα ‘Μασκαράτα’
 
ΗΠΑ
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990):  Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Κάντιντ’
 
Ρουμανία
Γκριγκόρας Ντινίκου (1889-1949): Hora Staccato
[μεταγραφή για ορχήστρα Πάντσο Βλαντιγκέροφ (1899-1978)]
 
Ελλάδα
Αντώνης Σουσάμογλου (1976): Ράικο
 

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Χ.Α.Ν.Θ.  


Εισιτήρια
Πλατεία: 30€
Κερκίδα: 20€
Παιδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Εθν. Αμύνης 2, τηλ.2310236990
Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., τηλ. 2310 241007, 2316001000
και ηλεκτρονικά από το www.tsso.gr