Γαλλικό άρωμα και ισπανικές πινελιές

Οι γονείς του Ρίμσκι-Κόρσακοφ επέμεναν να ακολουθήσει καριέρα αξιωματικού στο Ναυτικό, παρά τη θέληση του παιδιού τους να ασχοληθεί με τη μουσική. Πράγματι  ο νεαρός Νικολάι ακολούθησε το δρόμο που επέβαλλαν οι γονείς, αλλά δεν άφησε ανεκμετάλλευτη την ευκαιρία να γνωρίσει μέσα από τα ταξίδια του και τη μουσική άλλων λαών σε ολόκληρο τον κόσμο και να χρησιμοποιήσει αργότερα αυτή τη γνώση στις συνθέσεις του. Αυτό ακριβώς έκανε και με το ‘Ισπανικό Καπρίτσιο’ συνεπαρμένος από τη μελωδική λαμπρότητα και το ρυθμό των παραδοσιακών ισπανικών τραγουδιών. Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Πουλένκ είναι ένα ζωηρό και ιδιαίτερα μελωδικό έργο, που ο λόγος της δημιουργίας του είναι αν μη τι άλλο ασυνήθιστος, αφού η ανάθεση αποτέλεσε μία κίνηση καλής θέλησης από την πλευρά των Η.Π.Α. για να αναθερμανθούν οι σχέσεις τους με τη Γαλλία, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η ‘Μητέρα Χήνα’ είναι ένα μπαλέτο του Ραβέλ πάνω στο ομώνυμο παραμύθι, από την περίφημη συλλογή γαλλικών παραμυθιών του 17ου αιώνα ‘Histoires ou Contes du temps passé’. Αρχικά είχε γράψει ένα απλό κομμάτι για ντουέτο στο πιάνο, που προόριζε για παιδιά φίλων του ηλικίας 6 και 10 ετών, το οποίο εξέλιξε σε ορχηστρική σουίτα για να καταλήξει με βάση αυτή στο περίφημο μπαλέτο. Ο Ραβέλ λάτρευε τα παιδιά, παρόλο που δεν είχε ο ίδιος, και τον ενθουσίαζε ο κόσμος της φαντασίας τους. Αυτή η αγάπη είναι έκδηλη στο συγκεκριμένο κομμάτι. Η σύνθεση ‘Alborada del gracioso’ είναι το τέταρτο μέρος της σουίτας ‘Καθρέφτες’, κάθε ένα από τα πέντε μέρη της οποίας είναι αφιερωμένο από τον Ραβέλ και σε έναν διαφορετικό καλλιτέχνη της ομάδας των avant-garde καλλιτεχνών ‘Κοινωνία των Απάτσι’. Το συγκεκριμένο μέρος είναι αφιερωμένο στον ελληνικής καταγωγής Γάλλο μουσικοκριτικό και μουσικολόγο Michel-Dimitri Calvocoressi και πρόκειται για ένα περίπλοκο κομμάτι που ενσωματώνει χαρακτηριστικά ισπανικά μουσικά θέματα.


Πρόγραμμα:
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Ισπανικό καπρίτσιο, έργο 34
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963): Κοντσέρτο για πιάνο
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Ma mere l’ oye (μπαλέτο)
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Alborada del grazioso, δ' μέρος από τη σουίτα 'Miroirs'



# Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

«Ο ρυθμός ρέει ελεύθερα, αποδεσμευμένος, με μία υπέροχη αυτονομία και με τον πλέον αυθεντικό και απροσδόκητο τρόπο, παρόλο που παραμένει φυσικός»
 
Ο μουσικολόγος Michel-Dimitri Calvocoressi για τους ‘Καθρέφτες’ του Ραβέλ
Διεύθυνση Ορχήστρας: Philippe Forget
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

5μαι17 (00).jpg
5μαι17 (01).jpg
5μαι17 (02).jpg
5μαι17 (03).jpg
5μαι17 (04).jpg
5μαι17 (05).jpg
5μαι17 (06).jpg
5μαι17 (07).jpg
5μαι17 (08).jpg

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ φέρνει τη μουσική στο Βασιλικό


tsso image
Συναυλία μνήμης για την 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων
30/04/2026
20:30
Ο κύκλος συναυλιών ‘Μουσικές του κόσμου’ μας ταξιδεύει στην Αρμενία σε ένα συγκινητικό αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αρμενίας στην Ελλάδα.

Το πρόγραμμα ξεκινά με το κοντσέρτο για πιάνο του σπουδαιότερου Αρμένιου συνθέτη Αράμ Χατσατουριάν, που χαρακτηρίζεται από τη βαθιά αγάπη του δημιουργού του για την πατρίδα του, αντλώντας έμπνευση από δημοτικά τραγούδια και παραδοσιακές μελωδίες της, που τα εκφράζει και τα αναδεικνύει μέσα από ρυθμικούς και αρμονικούς συνδυασμούς που καλλιεργούν ένα ζεστό ανατολίτικο χρώμα.
Το «Φως εκ του Σταυρού» του Χρήστου Χατζή είναι ένα έργο που βασίζεται σε αρμενικούς λειτουργικούς ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας και είναι αφιερωμένο στην τραγουδίστρια Ιζαμπέλ Μπαϊρακνταριάν, για την οποία και γράφτηκε. Η πρόθεση του συνθέτη ήταν η δημιουργία ενός ορατορίου βασισμένου στα Πάθη του Κυρίου και στόχος του ο στοχασμός πάνω στο θέμα της Σταύρωσης, που εξαρχής τον ενέπνευσε, καθώς και στη σημασία του γεγονότος αυτού για το παρόν και το μέλλον του κόσμου.

Πρόγραμμα:
Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα
Χρήστος Χατζής (1953): Light from the Cross («Φως εκ του Σταυρού»), για Αρμένισα σοπράνο και ορχήστρα

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου
04/05/2026
20:00
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου

Η ΚΟΘ τιμά τη σπουδαία Θεσσαλονικιά πιανίστα Νόρα Λουκίδου, που επί σειρά ετών υπηρέτησε την Ορχήστρα μας ως Κορυφαία Α', ενώ εμφανίστηκε πολλές φορές με την Κ.Ο.Θ. ως σολίστ, όπως και με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες. Με αυτή στο πιάνο και με τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη μαέστρο, κυκλοφόρησε το 1970 και ο πρώτος δίσκος της Κ.Ο.Θ. στις Η.Π.Α. μάλιστα, από τον J.L. Mill, με έργα Rachmaninoff και McDowell.
 
Δευτέρα, 4 Μαΐου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Σιρανούς Τσαλικιάν (σοπράνο)
Γιούλης Παπαδόπουλος (πιάνο)
Εύη Δελφινοπούλου (βιολί)
Γιώργος Πετρόπουλος (βιολί)
Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα)
Απόστολος Χανδράκης (βιολοντσέλο)
Μυρτώ Ταλακούδη (βιολοντσέλο)
Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)
Ειρήνη Γαβριηλίδου (πιάνο)
 
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Adaggieto από την 5η συμφωνία (μεταγραφή για σόλο πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου)
Κλάρα Σούμαν (1819-1896): 2 Romances για βιολί και πιάνο, έργο 22
Γιώργος Θυμής (1825-2009): Τραγούδι στην Αγάπη
Άρνο Μπαμπατζανιάν (1921-1983): Vocalise
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Zueignung αρ.1, έργο 10
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Andante από τη Σονάτα για τσέλο, έργο 19
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Vocalise (μεταγραφή για πιάνο 4 χέρια: Γκρεγκ Άντερσον)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Κουιντέτο πιάνου σε μι ύφεση μείζονα, έργο 44

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
www.tsso.gr
 
Η έναρξη διάθεσης των δελτίων εισόδου:
Παρασκευή, 24 Απριλίου
ώρα 9:00 πμ
tsso image
Θάλασσα και εξερευνητές
08/05/2026
20:30
Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις θάλασσες του κόσμου μας υπόσχονται τα έργα των τριών Άγγλων συνθετών του προγράμματος ‘Θάλασσα και Εξερευνητές’ του κύκλου ‘Μουσικές του Κόσμου’.  Τα ‘4 Θαλασσινά Ιντερλούδια’ είναι μία σουίτα τεσσάρων εικόνων βγαλμένων από την κορυφαία όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν ‘Πίτερ Γκράιμς’, που είναι εμπνευσμένη από τον ομώνυμο παράξενο ήρωα του Τζωρτζ Κραμπ, έναν σκληρό ψαρά της Ανατολικής Αγγλίας, με άξεστο χαρακτήρα, που ζει μοναχικά μια δύσκολη ζωή στη θάλασσα, γεμάτη περιπέτειες.
Οι ‘Θαλασσινές Εικόνες’ του Έντουαρντ Έλγκαρ είναι πέντε υπέροχες μινιατούρες που αποτελούν μελοποιημένα ποιήματα διαφορετικών συγγραφέων. Στη σκέψη τους κυριαρχεί η έννοια του διαχωρισμού, με την ακτογραμμή να μετατρέπεται στο όριο μεταξύ ρουτίνας και απόδρασης, παρελθόντος και μέλλοντος, ζωής και θανάτου, επίγειου και επουράνιου.
Η ‘Συμφωνία της Ανταρκτικής’ του Ραλφ Βων Ουίλιαμς αντλεί τα θέματά της από την μουσική της ταινίας ‘Scott of the Antarctica’ (1948) που είχε γράψει ο συνθέτης.  Συνδυάζει την μεγαλοπρέπεια μπροστά στα εκπληκτικά τοπία της Ανταρκτικής, με τον ηρωισμό των εξερευνητών της, αλλά και την παγωμένη ερημιά αυτής της ηπείρου και τη ζοφερότητά της, προκαλώντας πλήθος συναισθημάτων.
Συμπράττει η εξαιρετική Ουγγαρέζα τραγουδίστρια Dorottya Láng, ενώ στο πόντιουμ βρίσκεται ο καταλληλότερος οδηγός για ένα βρετανικό θαλασσινό ταξίδι, ο Leo McFall.

Πρόγραμμα:
Μπέντζαμιν Μπρίτεν (1913-1976): ‘Τέσσερα Θαλασσινά Ιντερλούδια’ από το έργο ‘Peter Grimes’
Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Θαλασσινές Εικόνες, έργο 37
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Ραλφ Βων Ουίλιαμς (1872-1958): Συμφωνία αρ.7 («Συμφωνία της Ανταρκτικής»)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.