Γαλλικό άρωμα και ισπανικές πινελιές

Οι γονείς του Ρίμσκι-Κόρσακοφ επέμεναν να ακολουθήσει καριέρα αξιωματικού στο Ναυτικό, παρά τη θέληση του παιδιού τους να ασχοληθεί με τη μουσική. Πράγματι  ο νεαρός Νικολάι ακολούθησε το δρόμο που επέβαλλαν οι γονείς, αλλά δεν άφησε ανεκμετάλλευτη την ευκαιρία να γνωρίσει μέσα από τα ταξίδια του και τη μουσική άλλων λαών σε ολόκληρο τον κόσμο και να χρησιμοποιήσει αργότερα αυτή τη γνώση στις συνθέσεις του. Αυτό ακριβώς έκανε και με το ‘Ισπανικό Καπρίτσιο’ συνεπαρμένος από τη μελωδική λαμπρότητα και το ρυθμό των παραδοσιακών ισπανικών τραγουδιών. Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Πουλένκ είναι ένα ζωηρό και ιδιαίτερα μελωδικό έργο, που ο λόγος της δημιουργίας του είναι αν μη τι άλλο ασυνήθιστος, αφού η ανάθεση αποτέλεσε μία κίνηση καλής θέλησης από την πλευρά των Η.Π.Α. για να αναθερμανθούν οι σχέσεις τους με τη Γαλλία, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η ‘Μητέρα Χήνα’ είναι ένα μπαλέτο του Ραβέλ πάνω στο ομώνυμο παραμύθι, από την περίφημη συλλογή γαλλικών παραμυθιών του 17ου αιώνα ‘Histoires ou Contes du temps passé’. Αρχικά είχε γράψει ένα απλό κομμάτι για ντουέτο στο πιάνο, που προόριζε για παιδιά φίλων του ηλικίας 6 και 10 ετών, το οποίο εξέλιξε σε ορχηστρική σουίτα για να καταλήξει με βάση αυτή στο περίφημο μπαλέτο. Ο Ραβέλ λάτρευε τα παιδιά, παρόλο που δεν είχε ο ίδιος, και τον ενθουσίαζε ο κόσμος της φαντασίας τους. Αυτή η αγάπη είναι έκδηλη στο συγκεκριμένο κομμάτι. Η σύνθεση ‘Alborada del gracioso’ είναι το τέταρτο μέρος της σουίτας ‘Καθρέφτες’, κάθε ένα από τα πέντε μέρη της οποίας είναι αφιερωμένο από τον Ραβέλ και σε έναν διαφορετικό καλλιτέχνη της ομάδας των avant-garde καλλιτεχνών ‘Κοινωνία των Απάτσι’. Το συγκεκριμένο μέρος είναι αφιερωμένο στον ελληνικής καταγωγής Γάλλο μουσικοκριτικό και μουσικολόγο Michel-Dimitri Calvocoressi και πρόκειται για ένα περίπλοκο κομμάτι που ενσωματώνει χαρακτηριστικά ισπανικά μουσικά θέματα.


Πρόγραμμα:
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Ισπανικό καπρίτσιο, έργο 34
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963): Κοντσέρτο για πιάνο
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Ma mere l’ oye (μπαλέτο)
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Alborada del grazioso, δ' μέρος από τη σουίτα 'Miroirs'



# Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

«Ο ρυθμός ρέει ελεύθερα, αποδεσμευμένος, με μία υπέροχη αυτονομία και με τον πλέον αυθεντικό και απροσδόκητο τρόπο, παρόλο που παραμένει φυσικός»
 
Ο μουσικολόγος Michel-Dimitri Calvocoressi για τους ‘Καθρέφτες’ του Ραβέλ
Διεύθυνση Ορχήστρας: Philippe Forget
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

5μαι17 (00).jpg
5μαι17 (01).jpg
5μαι17 (02).jpg
5μαι17 (03).jpg
5μαι17 (04).jpg
5μαι17 (05).jpg
5μαι17 (06).jpg
5μαι17 (07).jpg
5μαι17 (08).jpg

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ φέρνει τη μουσική στο Βασιλικό


tsso image
Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) - Συναυλία #1
29/05/2026
20:30
Θέμα: Ορφέας
Η εναρκτήρια έκδοση του THAMS για το 2026 εξερευνά τον Ορφέα, επαναπροσδιορίζοντας τον αρχαίο μύθο μέσα από νέες συνθέσεις, παραστάσεις και διεπιστημονικές συνεργασίες.

Το Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) είναι ένα νέο διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, πολιτιστικών ανταλλαγών και σύγχρονης μουσικής εμπνευσμένης από την Ελλάδα. Το THAMS, που διοργανώνεται από την Global Arts United (GAU), σε συνεργασία με την ABLAZE Records, φέρνει κοντά συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σύνολα και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης για δύο εβδομάδες παραστάσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών και πολιτιστικής εμβύθισης σε μια από τις πιο ιστορικές και ζωντανές πόλεις της Ευρώπης. Κάθε διοργάνωση τιμά ένα θέμα με ελληνικό προσανατολισμό, εμπνευσμένο από τη μυθολογία, την ιστορία, τη φιλοσοφία ή την παράδοση, διασφαλίζοντας ότι η νέα καλλιτεχνική δημιουργία παραμένει ριζωμένη στην χιλιετή πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Πρόγραμμα:
James Gaudi (ΗΠΑ): The Unseen Wire     
Hangzhong Lian (Κίνα): Elegy in Dreaming 
Aaro Pertmann (Εσθονία): Symphony, part III
Guy Renardeau (Ολλανδία): Earth Sounds 
Panagiotis Botzios (Ελλάδα): Dichotomie 
Kervy Delcy (ΗΠΑ): II: ‘The Song that Escaped the Grave’ from ‘Of rain and ashes’    
Jack Frederick (ΗΠΑ): Orpheus in Visual Art 
Taner Kemirtlek (Σκωτία): Scroll and Soft Toccata 
John MacLachlan (Καναδάς): Peripeteia
 
Βιογραφικά συνθετών
εδώ

Εισιτήρια: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Global Arts United & Ablaze Records  

 

tsso image
Μπαρόκ 8μελές σύνολο
02/06/2026
20:00
Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Μπαρόκ 8μελές σύνολο
 
Τρίτη, 2 Ιουνίου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Ανδρέας Παπανικολάου (σόλο βιολί/μουσική διεύθυνση)
Μιγκέλ Μιχαηλίδης (βιολί)
Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί)
Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιόλι)
Παύλος Μεταξάς (βιόλα)
Βασίλης Σαΐτης (βιολοντσέλο/μπάσο κοντίνουο)
Μιχάλης Σαπουντζής (κοντραμπάσο)
Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη)
 
Πρόγραμμα:
Φραντσέσκο Τζεμινιάνι (1687-1762): Κοντσέρτο Γκρόσο σε ρε ελάσσονα, Η.143 ‘Follia’ (πάνω στη Σονάτα για βιολί αρ.12, έργο 5 του Α. Κορέλι)
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε μι μείζονα, BWV 1042
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα, RV 278
Αρκάντζελο Κορέλι (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, έργο 6
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): ‘Καλοκαίρι’ από τις 4 εποχές


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο: 5€
 
Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
tsso image
Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) - Συναυλία #2
05/06/2026
20:30
Θέμα: Ορφέας
Η εναρκτήρια έκδοση του THAMS για το 2026 εξερευνά τον Ορφέα, επαναπροσδιορίζοντας τον αρχαίο μύθο μέσα από νέες συνθέσεις, παραστάσεις και διεπιστημονικές συνεργασίες.

Το Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) είναι ένα νέο διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, πολιτιστικών ανταλλαγών και σύγχρονης μουσικής εμπνευσμένης από την Ελλάδα. Το THAMS, που διοργανώνεται από την Global Arts United (GAU), σε συνεργασία με την ABLAZE Records, φέρνει κοντά συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σύνολα και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης για δύο εβδομάδες παραστάσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών και πολιτιστικής εμβύθισης σε μια από τις πιο ιστορικές και ζωντανές πόλεις της Ευρώπης. Κάθε διοργάνωση τιμά ένα θέμα με ελληνικό προσανατολισμό, εμπνευσμένο από τη μυθολογία, την ιστορία, τη φιλοσοφία ή την παράδοση, διασφαλίζοντας ότι η νέα καλλιτεχνική δημιουργία παραμένει ριζωμένη στην χιλιετή πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Πρόγραμμα:
Blake Buehler (ΗΠΑ): Across the Sands of Time  
Joshua Ivar (ΗΠΑ): Upon the Meeting of Wind and Water    
Andres Ramirez-Leó(ΗΠΑ/Μεξικό): L’ amore di Orfeo   
Christopher Chiarotti (ΗΠΑ): Nebula 
Akshay Tiwari (ΗΠΑ): Orpheus on Mount Pangaion  
Wenyu Zhi (Κίνα): Ladapà  
Helkin Sosa (Κολομβία/ΗΠΑ): Music for the Gods 
Ivana Vojnovic (Σερβία): Concertino for orchestra

Βιογραφικά συνθετών
εδώ

Εισιτήρια: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Global Arts United & Ablaze Records