Γαλλικό άρωμα και ισπανικές πινελιές

Οι γονείς του Ρίμσκι-Κόρσακοφ επέμεναν να ακολουθήσει καριέρα αξιωματικού στο Ναυτικό, παρά τη θέληση του παιδιού τους να ασχοληθεί με τη μουσική. Πράγματι  ο νεαρός Νικολάι ακολούθησε το δρόμο που επέβαλλαν οι γονείς, αλλά δεν άφησε ανεκμετάλλευτη την ευκαιρία να γνωρίσει μέσα από τα ταξίδια του και τη μουσική άλλων λαών σε ολόκληρο τον κόσμο και να χρησιμοποιήσει αργότερα αυτή τη γνώση στις συνθέσεις του. Αυτό ακριβώς έκανε και με το ‘Ισπανικό Καπρίτσιο’ συνεπαρμένος από τη μελωδική λαμπρότητα και το ρυθμό των παραδοσιακών ισπανικών τραγουδιών. Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Πουλένκ είναι ένα ζωηρό και ιδιαίτερα μελωδικό έργο, που ο λόγος της δημιουργίας του είναι αν μη τι άλλο ασυνήθιστος, αφού η ανάθεση αποτέλεσε μία κίνηση καλής θέλησης από την πλευρά των Η.Π.Α. για να αναθερμανθούν οι σχέσεις τους με τη Γαλλία, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η ‘Μητέρα Χήνα’ είναι ένα μπαλέτο του Ραβέλ πάνω στο ομώνυμο παραμύθι, από την περίφημη συλλογή γαλλικών παραμυθιών του 17ου αιώνα ‘Histoires ou Contes du temps passé’. Αρχικά είχε γράψει ένα απλό κομμάτι για ντουέτο στο πιάνο, που προόριζε για παιδιά φίλων του ηλικίας 6 και 10 ετών, το οποίο εξέλιξε σε ορχηστρική σουίτα για να καταλήξει με βάση αυτή στο περίφημο μπαλέτο. Ο Ραβέλ λάτρευε τα παιδιά, παρόλο που δεν είχε ο ίδιος, και τον ενθουσίαζε ο κόσμος της φαντασίας τους. Αυτή η αγάπη είναι έκδηλη στο συγκεκριμένο κομμάτι. Η σύνθεση ‘Alborada del gracioso’ είναι το τέταρτο μέρος της σουίτας ‘Καθρέφτες’, κάθε ένα από τα πέντε μέρη της οποίας είναι αφιερωμένο από τον Ραβέλ και σε έναν διαφορετικό καλλιτέχνη της ομάδας των avant-garde καλλιτεχνών ‘Κοινωνία των Απάτσι’. Το συγκεκριμένο μέρος είναι αφιερωμένο στον ελληνικής καταγωγής Γάλλο μουσικοκριτικό και μουσικολόγο Michel-Dimitri Calvocoressi και πρόκειται για ένα περίπλοκο κομμάτι που ενσωματώνει χαρακτηριστικά ισπανικά μουσικά θέματα.


Πρόγραμμα:
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Ισπανικό καπρίτσιο, έργο 34
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963): Κοντσέρτο για πιάνο
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Ma mere l’ oye (μπαλέτο)
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Alborada del grazioso, δ' μέρος από τη σουίτα 'Miroirs'



# Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

«Ο ρυθμός ρέει ελεύθερα, αποδεσμευμένος, με μία υπέροχη αυτονομία και με τον πλέον αυθεντικό και απροσδόκητο τρόπο, παρόλο που παραμένει φυσικός»
 
Ο μουσικολόγος Michel-Dimitri Calvocoressi για τους ‘Καθρέφτες’ του Ραβέλ
Διεύθυνση Ορχήστρας: Philippe Forget
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

5μαι17 (00).jpg
5μαι17 (01).jpg
5μαι17 (02).jpg
5μαι17 (03).jpg
5μαι17 (04).jpg
5μαι17 (05).jpg
5μαι17 (06).jpg
5μαι17 (07).jpg
5μαι17 (08).jpg

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ φέρνει τη μουσική στο Βασιλικό


tsso image
Χριστούγεννα στην Αριδαία με μπαρόκ μουσική
20/12/2025
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Αλμωπίας διοργανώνουν, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους, Χριστουγεννιάτικη συναυλία στο Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας, με σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. και έργα των κορυφαίων εκπροσώπων της μπαρόκ εποχής, όπως οι Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.

Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.
 
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Σάββατο, 21 Νοεμβρίου 2025
ώρα 19:00
Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας
Αριδαία
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi(1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (¨Χειμώνας¨ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12€
Παιδικό: 8€


Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Δήμου Αλμωπίας
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθν. Αμύνης 2
Τηλ. 2310236990
Ώρες λειτουργίας: 8:00-15:00
 
Ηλεκτρονικό εισιτήριο: www.tsso.gr
 
tsso image
Χριστούγεννα: ένας κόσμος, μια μελωδία
22/12/2025
20:30
Η Χ.Α.Ν.Θ., ως μέρος της παγκόσμιας οικογένειας YMCA, ενώνει ανθρώπους διαφορετικών χωρών, γλωσσών και ιστοριών, γύρω από κοινές αξίες, όπως η ειρήνη, η αλληλεγγύη και η πίστη στη δύναμη της νεολαίας. Η Χ.Α.Ν της Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με διάφορες Χ.Α.Ν. σε κάθε γωνιά του πλανήτη, αναπτύσσοντας προγράμματα ανταλλαγής, δράσεις κοινωνικής προσφοράς και κατασκηνωτικά προγράμματα, δημιουργώντας δεσμούς που ξεπερνούν τα σύνορα. Η φετινή Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. γίνεται μια μουσική γέφυρα ανάμεσα σε φίλους και συνεργάτες της Χ.Α.Ν.Θ. σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Νορβηγία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Ρουμανία, η Δανία, η Γερμανία και ο Λίβανος, μεταφέροντας μηνύματα αγάπης και ελπίδας στη Θεσσαλονίκη, μέσα από τις μουσικές όλων αυτών των χωρών, αλλά και στέλνοντας παντού και τη δική μας μουσική από την Ελλάδα, μαζί με τις Χριστουγεννιάτικες ευχές μας.

Πρόγραμμα:  
Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου

Σουηδία
Γκούσταβ Νόρντκβιστ (1886-1949): Jul, Jul, stralende jul
 
Φινλανδία
Παραδοσιακό Φινλανδίας: Personen Hodie (από το Piae Cantiones 1582)   [διασκευή: Έβαν Ο'Ντόρνεϊ]
 
Γαλλία
Αντόλφ Αντάμ (1803-1856): Ω Άγια Νύχτα   [διασκευή: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου]
Σόλο: Εβελίνα Χαβαλέ (Γαλλία)
 
ΗΠΑ
Πωλ Κάλντουελ & Σιν Άιβορι: Children go where I send thee   
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ελλάδα
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Ηπειρώτικος και Κλέφτικος Χορός, από το έργο «36 ελληνικοί χοροί για ορχήστρα»
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Τσελίκας, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

Φινλανδία
Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Σουίτα της Καρελίας, έργο 11
 
Νορβηγία
Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): ‘Πέερ Γκυντ’, Σουίτα αρ. 1

Λίβανος
Νάτζι Χακίμ (1955): Σεβάχ
 
Σουηδία
Κουρτ Άτερμπεργκ (1887-1974): Συμφωνία αρ.7 σε λα ελάσσονα (‘Ρομαντική’), έργο 45 - μέρος III
 
Γερμανία
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Ιντερμέτζο, έργο 72, TrV 246; Συμφωνικό Ιντερλούδιο «Ονειροπόληση δίπλα στο τζάκι»
 
Δανία
Καρλ Νίλσεν (1865-1931): ‘Xορός των πετεινών’ από την όπερα ‘Μασκαράτα’
 
ΗΠΑ
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990):  Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Κάντιντ’
 
Ρουμανία
Γκριγκόρας Ντινίκου (1889-1949): Hora Staccato
[μεταγραφή για ορχήστρα Πάντσο Βλαντιγκέροφ (1899-1978)]
 
Ελλάδα
Αντώνης Σουσάμογλου (1976): Ράικο
 

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Χ.Α.Ν.Θ.  


Εισιτήρια
Πλατεία: 30€
Κερκίδα: 20€
Παιδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Εθν. Αμύνης 2, τηλ.2310236990
Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., τηλ. 2310 241007, 2316001000
και ηλεκτρονικά από το www.tsso.gr