Ρίχαρντ Στράους για πνευστά

Συναυλία στη μνήμη του Ηλία Μακοβέι

Richard Strauss (1864-1949): Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4                                 

  1. Praeludium   ii. Romanze   iii. Gavotte   iv. Introduction und Fuge
Η ‘Σουίτα για πνευστά’ γράφτηκε από τον Ρίχαρντ Στράους το 1884, τρία χρόνια μετά την περίφημη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’ και αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Ο μικρότερος αριθμός opus της Σουίτας αφορά στο ότι η Σερενάτα έμεινε για χρόνια αδημοσίευτη. Το έργο αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της καριέρας του Στράους, όχι τόσο σε συνθετικό επίπεδο, όσο σε ό,τι αφορά την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα του ως μαέστρου, που άρχισε ακριβώς με αυτό το έργο και μάλιστα σε ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες.
Η ‘Σερενάτα για πνευστά’ είχε συντελέσει στο να αναπτύξει ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Στράους μία πολύτιμη για την ανάδειξή του σχέση με τον κορυφαίο μαέστρο της εποχής Χανς φον Μπίλοβ. Ο φον Μπίλοφ είχε εντυπωσιαστεί από αυτήν και την είχε ενσωματώσει για μία διετία στο πρόγραμμα των συναυλιών του. Στο τέλος αυτής της περιόδου ο φον Μπίλοφ ένιωσε πως ήταν ο καιρός να εισάγει στο πρόγραμμα ένα καινούριο έργο για πνευστά, ενόψει και της χειμερινής του περιοδείας με την Ορχήστρα Meiningen. Έτσι ανέθεσε στο νεαρό συνθέτη αυτό το εγχείρημα, επιθυμώντας αυτή τη φορά όχι αναφορές στον κλασικισμό, αλλά στο μπαρόκ. Η επιθυμία αυτή όμως άργησε να μεταβιβαστεί στον Στράους, που είχε αρχίσει άμεσα να συνθέτει και είχε ήδη ολοκληρώσει τα δύο πρώτα μέρη. Έτσι ενσωμάτωσε τις μπαρόκ επιρροές στα δύο τελευταία μέρη του έργου, που .
Όταν ολοκληρώθηκε η σύνθεση, ο φον Μπίλοφ επεφύλαξε μία έκπληξη στο δημιουργό της, αφού τον ανέβασε απροειδοποίητα στο πόντιουμ για να διευθύνει την πρεμιέρα της στο Μόναχο, χωρίς να του δώσει τη δυνατότητα να κάνει έστω και μία πρόβα με την ορχήστρα! Αν σκεφτούμε πως το Μόναχο ήταν και η ιδιαίτερη πατρίδα του Στράους, γίνεται κατανοητό το μέγεθος της πίεσης που δέχτηκε ο νεαρός συνθέτης. Η επιτυχία της συναυλίας πάντως συνετέλεσε στο να προσφέρει ο φον Μπίλοφ στον Στράους μία μόνιμη θέση βοηθού του και να ξεκινήσει μία υπέρλαμπρη καριέρα μαέστρου.
Η Σουίτα ακολουθεί την ενορχήστρωση της σερενάτας με τα 13 πνευστά, ενώ διατηρεί σε γενικές γραμμές και το στυλ της, αν και πρόκειται για ένα πιο ώριμο έργο και ιδιαίτερα πολύπλοκο έργο σε σχέση με την προϋπάρχουσα Σερενάτα. Τα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, σε πιο συντομευμένη εκδοχή και χωρίς πολλές εκτεταμένες εξελίξεις. Το λυρικό δεύτερο μέρος καταλήγει σε μία παθιασμένη κόντα. Εδώ αλλάζουν τα δεδομένα  λόγω της προαναφερθείσας αργοπορημένης ενημέρωσης του Στράους για την επιθυμία του φον Μπίλοφ σχετικά με τις παραπομπές στο μπαρόκ και έτσι ακολουθεί ο παραδοσιακός Γαλλικός χορός Γκαβότα, ή μάλλον μία πολύ πιο γρήγορη και σπιρτόζικη εκδοχή του. Το φινάλε επαναφέρει τα αρχικά μελωδικά θέματα του Praeludium και τα μεταμορφώνει για να καταλήξουμε σε μία συναρπαστική φούγκα.
Στο σύνολό της η σουίτα είναι ένα ρομαντικό έργο με σπάνιο εκφραστικό πλούτο και ενδιαφέροντες συνδυασμούς οργάνων, που δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα και καθηλώνουν τον ακροατή.

 
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε σε ηλικία 17 μόλις ετών τη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’, που θεωρείται ένα από τα πλέον αξιόλογα έργα των νεανικών του χρόνων και παράλληλα σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου και την είσοδο σε μία πιο ώριμη συνθετική περίοδο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, πάντως, ο Στράους αποδεικνύει μία σπάνια ωριμότητα, που παραπέμπει σε πολλά σημεία στην ύστερη συνθετική του περίοδο. Παράλληλα, διαφαίνεται καθαρά το ταλέντο, που τελειοποίησε στην πορεία, της πλήρους αξιοποίησης κάθε διαθέσιμου οργάνου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Δρέσδη το Νοέμβριο του 1882 με μαέστρο τον Franz Wüllner.
Έργο της ρομαντικής περιόδου, αλλά με έντονες κλασικές αναφορές, η σερενάτα αυτή ενθουσίασε τον Hans von Bülow, για τον τρόπο που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνική λάμψη των πνευστών και με τις ευγενικές μελωδικές της γραμμές, που μπορούν και μεταλλάσσονται στον πυρήνα του έργου παίρνοντας μία πιο δραματική διάσταση. Τη συμπεριέλαβε λοιπόν στο πρόγραμμα συναυλιών του με διάφορα σχήματα στη Γερμανία για τα επόμενα 2 χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνει διάσημος ο νεαρός Στράους, που ευχαρίστησε θερμά τον κορυφαίο μαέστρο για την τιμή που του έκανε. Μάλιστα, όταν βρέθηκε στην προετοιμασία μίας συναυλίας με το έργο του στο Βερολίνο, έλαβε στο τέλος της πρόβας το χειροκρότημα του φον Μπύλωβ και των μουσικών της ορχήστρας. Δεν βρήκε όμως το θάρρος αργότερα να ανεβεί στη σκηνή της συναυλίας για να γνωρίσει την αποθέωση και από το κοινό που τον αναζητούσε.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον επί πενταετία δάσκαλο του συνθέτη Wilhelm Meyer και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον κλασικισμό, με αρχικό πρότυπο την ‘Σερενάτα για πνευστά αρ.10’ (‘Gran Partita’) του Μότσαρτ. Οι πλέον έντονες επιρροές της προέρχονται από τους Μέντελσον και Μπραμς, ενώ δεν λείπουν και αναφορές στους αγαπημένους του συνθέτη, Σούμαν και Σούμπερτ. Ξεχωρίζει για τον έξυπνο τρόπο χειρισμού των οργάνων, τα εντυπωσιακά τους περάσματα και τους ενδιαφέροντες συνδυασμούς μεταξύ τους, που δημιουργούν συνεχώς νέα ηχοχρώματα, αποτελώντας ουσιαστικά μία μελέτη πάνω στα πνευστά.


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
 
Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους: Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4
Richard Strauss: Σερενάτα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

R.Strauss_01.jpg
R.Strauss_02.jpg
R.Strauss_03.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_05.jpg
R.Strauss_06.jpg
R.Strauss_07.jpg
R.Strauss_08.jpg
R.Strauss_09.jpg
R.Strauss_10.jpg
R.Strauss_11.jpg
R.Strauss_12.jpg
R.Strauss_13.jpg
R.Strauss_14.jpg
R.Strauss_15.jpg
R.Strauss_16.jpg
R.Strauss_17.jpg
R.Strauss_18.jpg
R.Strauss_19.jpg
R.Strauss_20.jpg
R.Strauss_21.jpg

Ελεύθερη Ώρα_Συναυλία με έργα Στράους από την ΚΟΘ

Εστία_Συναυλία στη μνήμη του Ίλιε Μακοβέι


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στη Βέροια
14/03/2026
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης επισκέπτεται τη Βέροια με δύο αριστουργήματα της παγκόσμιας εργογραφίας. Το ‘Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64’ του Φέλιξ Μέντελσον προκάλεσε ντελίριο ενθουσιασμού από την πρώτη του κιόλας παρουσίαση και αποτελεί έκτοτε ένα από τα πλέον δημοφιλή και πιο συχνά εκτελεσμένα κοντσέρτα για βιολί. Πρόκειται για ένα έργο απαράμιλλης ομορφιάς, με σαφή μηνύματα πίστης, ηθικής, ομορφιάς και αδελφοσύνης των ανθρώπων. Ερμηνεύει η ιδιαιτέρως ταλαντούχος βιολονίστα από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ. Ευαγγελία Χατζηπέτρου.
Η ‘Συμφωνία του Νέου Κόσμου’ αποτελεί μία αποτύπωση των εντυπώσεων του Αντονίν Ντβόρζακ από τη ζωή του στην Αμερική, όταν μετακόμισε εκεί τον Σεπτέμβρη του 1892 για να αναλάβει τη διεύθυνση του Εθνικού Ωδείου της Νέας Υόρκης. Ο συνθέτης χτίζει ένα εντυπωσιακό πολυεθνικό συμφωνικό οικοδόμημα παίρνοντας πρώτη ύλη από τραγούδια των Αφροαμερικανών και από ινδιάνικους χορούς, που τα αναμειγνύει με λαϊκές μελωδίες από όλη την Ευρώπη. Ο Ντβόρζακ συνταιριάζει και αναπτύσσει ιδιοφυώς όλον αυτόν τον πλούσιο, αλλά και παράταιρο πλούτο θεμάτων, οδηγώντας σε ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα, που έχει καταταχθεί δικαίως στα σημαντικότερα δημιουργήματα της κλασικής μουσικής.

Πρόγραμμα:
Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95 («του Νέου Κόσμου»)

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία Α’: 15€
Πλατεία Β’: 10€
Θεωρεία/Εξώστης: 5€
Μειωμένο: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - ΚΕΠΑ Δήμου Βεροίας - Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Ηράκλειο
20/03/2026
21:00
Η Κ.Ο.Θ. στο Ηράκλειο
Συναυλία Λατρευτικής Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται με δύο συναυλίες λατρευτικής μουσικής στο Ηράκλειο, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης.Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Ρέκβιεμ’ του Διευθυντή της Κ.Ο.Θ Σίμου Παπάνα, ένα έργο που βασίζεται στην ιστορική παράδοση του είδους, χρησιμοποιώντας επακριβώς τους παραδοσιακούς λατινικούς στίχους, όμως με μικρές ανακατατάξεις και μουσικά εκφραστικά μέσα, επιχειρεί να πραγματευτεί ανθρωποκεντρικά την αγωνία, τον φόβο, τη θλίψη, την οργή, την ταπείνωση, την απέλπιδα επιθυμία για γνώση και τα υπόλοιπα συναισθήματα που συνοδεύουν την αναπόφευκτη αλήθεια του επερχόμενου θανάτου. Κεντρικό ρόλο παίζει η παιδική φωνή, που αντιπροσωπεύει την αγνή αλλά και απροστάτευτη παιδική ψυχή που ενδημεί κρυμμένη σε κάθε άνθρωπο και που είναι αυτή που βρίσκεται αντιμέτωπη τελικά με το αναπάντητο ερώτημα της ύπαρξης. Ο συνθέτης πραγματεύεται με σεβασμό την ιστορία του είδους του Ρέκβιεμ, με αφετηρία τον μεσαίωνα και χρησιμοποιεί μία μουσική γλώσσα οικεία και κατανοητή για τον σύγχρονο ακροατή.
Ακολουθεί το πλέον γνωστό Ρέκβιεμ που έχει γραφτεί ποτέ, το εμβληματικό αριστούργημα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, που αποτελεί το τελευταίο δημιούργημα του μεγαλοφυούς συνθέτη με το ζήτημα της ολοκλήρωσής του από τον ίδιο ή τους μαθητές του να απασχολεί ακόμη και σήμερα τους ειδικούς. Η τραγική σύμπτωση πως η παραγγελία μιας νεκρώσιμης ακολουθίας έμελλε να αποτελέσει και το κύκνειο άσμα του Μότσαρτ, έχει εξάψει τη φαντασία πολλών από την πρώτη στιγμή εγείροντας ερωτήματα για το αν ο συνθέτης γνώριζε πως πεθαίνει και έγραφε συνειδητά το έργο αναφερόμενος στην προσωπική του μετάβαση σε μιαν άλλη ζωή.

Παρασκευή, 20 Μαρτίου 2026
Σάββατο, 21 Μαρτίου 2026
ώρα 21:00
Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού»
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης

Σοπράνο: Θεανώ Παπαδάκη
Μέτζο σοπράνο: Φατός Σελαμή Ογλού
Τενόρος: Mikhail Mikhaylov
Μπάσος: Kakhaber Savidze
Child alto: Εβελίνα Χαβαλέ
Διεύθυνση ορχήστρας: Μύρων Μιχαηλίδης

Φωνητικό Σύνολο: Φωνωδία
Διεύθυνση χορωδίας: Ιωάννης Ιδομενέως

Φωνητικό Σύνολο Μουσικού Συλλόγου Απόλλων: Apollo Voice Ensemble
Διεύθυνση χορωδίας: Μάνος Παναγιωτάκης

Πρόγραμμα
Σίμος Παπάνας (1979): Ρέκβιεμ
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K.626

Τιμές εισιτηρίων:
35€, 25€, 18€
Μειωμένο: 18€, 12€
 
Προπώληση εισιτηρίων
Ticket services
Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν από την έναρξη κάθε εκδήλωσης

Συμπαραγωγή: Κ.Ο.Θ. – Πολιτιστικού Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης

Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»
tsso image
Another Dawn
27/03/2026
20:30
Τον Φεβρουάριο του 2025 η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ηχογράφησε για πρώτη φορά με την γνωστή Γερμανική δισκογραφική εταιρεία Berlin Classics συνεχίζοντας τη δυναμική διεθνή της δισκογραφική παρουσία. Το νέο CD θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις αρχές του νέου έτους και με την ευκαιρία αυτή η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει ζωντανά για το κοινό της πόλης μας δύο από τα έργα του δίσκου, υπό τη μουσική διεύθυνση του πολύπειρου μαέστρου Daniel Geiss και σολίστ τον χαρισματικό νεαρό Γερμανό βιολονίστα Tassilo Probst, με τους οποίους και έγινε η ηχογράφηση.
Ο Tassilo Probst, γνωστός για τις πολύπλευρες ερμηνείες του, την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, το συναισθηματικό βάθος και τη σαγηνευτική σκηνική παρουσία του, ερμηνεύει απαιτητικά κοντσέρτα για βιολί δύο Εβραϊκής καταγωγής συνθετών του περασμένου αιώνα, του Ρώσου Τζόζεφ Άκρον και του  Αυστριακού Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ. Το πρόγραμμα ξεκινά με τα χρώματα και την ένταση της ουβερτούρας από την κωμική οπερέτα ‘Καντίντ’ του Μπερνστάιν και ολοκληρώνεται με την εντυπωσιακή ‘Συμφωνία του Νέου Κόσμου’ του Ντβόρζακ.


Βιολί: Tassilo Probst
Διεύθυνση Ορχήστρας: Daniel Geiss

Πρόγραμμα:
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Candide’
Τζόζεφ Άκρον (1886-1943): Κοντσέρτο για βιολί αρ.3 (2o μέρος)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ (1897-1957): Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 35
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95 («του Νέου Κόσμου»)

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.