Ρίχαρντ Στράους για πνευστά

Συναυλία στη μνήμη του Ηλία Μακοβέι

Richard Strauss (1864-1949): Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4                                 

  1. Praeludium   ii. Romanze   iii. Gavotte   iv. Introduction und Fuge
Η ‘Σουίτα για πνευστά’ γράφτηκε από τον Ρίχαρντ Στράους το 1884, τρία χρόνια μετά την περίφημη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’ και αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Ο μικρότερος αριθμός opus της Σουίτας αφορά στο ότι η Σερενάτα έμεινε για χρόνια αδημοσίευτη. Το έργο αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της καριέρας του Στράους, όχι τόσο σε συνθετικό επίπεδο, όσο σε ό,τι αφορά την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα του ως μαέστρου, που άρχισε ακριβώς με αυτό το έργο και μάλιστα σε ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες.
Η ‘Σερενάτα για πνευστά’ είχε συντελέσει στο να αναπτύξει ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Στράους μία πολύτιμη για την ανάδειξή του σχέση με τον κορυφαίο μαέστρο της εποχής Χανς φον Μπίλοβ. Ο φον Μπίλοφ είχε εντυπωσιαστεί από αυτήν και την είχε ενσωματώσει για μία διετία στο πρόγραμμα των συναυλιών του. Στο τέλος αυτής της περιόδου ο φον Μπίλοφ ένιωσε πως ήταν ο καιρός να εισάγει στο πρόγραμμα ένα καινούριο έργο για πνευστά, ενόψει και της χειμερινής του περιοδείας με την Ορχήστρα Meiningen. Έτσι ανέθεσε στο νεαρό συνθέτη αυτό το εγχείρημα, επιθυμώντας αυτή τη φορά όχι αναφορές στον κλασικισμό, αλλά στο μπαρόκ. Η επιθυμία αυτή όμως άργησε να μεταβιβαστεί στον Στράους, που είχε αρχίσει άμεσα να συνθέτει και είχε ήδη ολοκληρώσει τα δύο πρώτα μέρη. Έτσι ενσωμάτωσε τις μπαρόκ επιρροές στα δύο τελευταία μέρη του έργου, που .
Όταν ολοκληρώθηκε η σύνθεση, ο φον Μπίλοφ επεφύλαξε μία έκπληξη στο δημιουργό της, αφού τον ανέβασε απροειδοποίητα στο πόντιουμ για να διευθύνει την πρεμιέρα της στο Μόναχο, χωρίς να του δώσει τη δυνατότητα να κάνει έστω και μία πρόβα με την ορχήστρα! Αν σκεφτούμε πως το Μόναχο ήταν και η ιδιαίτερη πατρίδα του Στράους, γίνεται κατανοητό το μέγεθος της πίεσης που δέχτηκε ο νεαρός συνθέτης. Η επιτυχία της συναυλίας πάντως συνετέλεσε στο να προσφέρει ο φον Μπίλοφ στον Στράους μία μόνιμη θέση βοηθού του και να ξεκινήσει μία υπέρλαμπρη καριέρα μαέστρου.
Η Σουίτα ακολουθεί την ενορχήστρωση της σερενάτας με τα 13 πνευστά, ενώ διατηρεί σε γενικές γραμμές και το στυλ της, αν και πρόκειται για ένα πιο ώριμο έργο και ιδιαίτερα πολύπλοκο έργο σε σχέση με την προϋπάρχουσα Σερενάτα. Τα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, σε πιο συντομευμένη εκδοχή και χωρίς πολλές εκτεταμένες εξελίξεις. Το λυρικό δεύτερο μέρος καταλήγει σε μία παθιασμένη κόντα. Εδώ αλλάζουν τα δεδομένα  λόγω της προαναφερθείσας αργοπορημένης ενημέρωσης του Στράους για την επιθυμία του φον Μπίλοφ σχετικά με τις παραπομπές στο μπαρόκ και έτσι ακολουθεί ο παραδοσιακός Γαλλικός χορός Γκαβότα, ή μάλλον μία πολύ πιο γρήγορη και σπιρτόζικη εκδοχή του. Το φινάλε επαναφέρει τα αρχικά μελωδικά θέματα του Praeludium και τα μεταμορφώνει για να καταλήξουμε σε μία συναρπαστική φούγκα.
Στο σύνολό της η σουίτα είναι ένα ρομαντικό έργο με σπάνιο εκφραστικό πλούτο και ενδιαφέροντες συνδυασμούς οργάνων, που δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα και καθηλώνουν τον ακροατή.

 
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε σε ηλικία 17 μόλις ετών τη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’, που θεωρείται ένα από τα πλέον αξιόλογα έργα των νεανικών του χρόνων και παράλληλα σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου και την είσοδο σε μία πιο ώριμη συνθετική περίοδο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, πάντως, ο Στράους αποδεικνύει μία σπάνια ωριμότητα, που παραπέμπει σε πολλά σημεία στην ύστερη συνθετική του περίοδο. Παράλληλα, διαφαίνεται καθαρά το ταλέντο, που τελειοποίησε στην πορεία, της πλήρους αξιοποίησης κάθε διαθέσιμου οργάνου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Δρέσδη το Νοέμβριο του 1882 με μαέστρο τον Franz Wüllner.
Έργο της ρομαντικής περιόδου, αλλά με έντονες κλασικές αναφορές, η σερενάτα αυτή ενθουσίασε τον Hans von Bülow, για τον τρόπο που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνική λάμψη των πνευστών και με τις ευγενικές μελωδικές της γραμμές, που μπορούν και μεταλλάσσονται στον πυρήνα του έργου παίρνοντας μία πιο δραματική διάσταση. Τη συμπεριέλαβε λοιπόν στο πρόγραμμα συναυλιών του με διάφορα σχήματα στη Γερμανία για τα επόμενα 2 χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνει διάσημος ο νεαρός Στράους, που ευχαρίστησε θερμά τον κορυφαίο μαέστρο για την τιμή που του έκανε. Μάλιστα, όταν βρέθηκε στην προετοιμασία μίας συναυλίας με το έργο του στο Βερολίνο, έλαβε στο τέλος της πρόβας το χειροκρότημα του φον Μπύλωβ και των μουσικών της ορχήστρας. Δεν βρήκε όμως το θάρρος αργότερα να ανεβεί στη σκηνή της συναυλίας για να γνωρίσει την αποθέωση και από το κοινό που τον αναζητούσε.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον επί πενταετία δάσκαλο του συνθέτη Wilhelm Meyer και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον κλασικισμό, με αρχικό πρότυπο την ‘Σερενάτα για πνευστά αρ.10’ (‘Gran Partita’) του Μότσαρτ. Οι πλέον έντονες επιρροές της προέρχονται από τους Μέντελσον και Μπραμς, ενώ δεν λείπουν και αναφορές στους αγαπημένους του συνθέτη, Σούμαν και Σούμπερτ. Ξεχωρίζει για τον έξυπνο τρόπο χειρισμού των οργάνων, τα εντυπωσιακά τους περάσματα και τους ενδιαφέροντες συνδυασμούς μεταξύ τους, που δημιουργούν συνεχώς νέα ηχοχρώματα, αποτελώντας ουσιαστικά μία μελέτη πάνω στα πνευστά.


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
 
Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους: Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4
Richard Strauss: Σερενάτα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

R.Strauss_01.jpg
R.Strauss_02.jpg
R.Strauss_03.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_05.jpg
R.Strauss_06.jpg
R.Strauss_07.jpg
R.Strauss_08.jpg
R.Strauss_09.jpg
R.Strauss_10.jpg
R.Strauss_11.jpg
R.Strauss_12.jpg
R.Strauss_13.jpg
R.Strauss_14.jpg
R.Strauss_15.jpg
R.Strauss_16.jpg
R.Strauss_17.jpg
R.Strauss_18.jpg
R.Strauss_19.jpg
R.Strauss_20.jpg
R.Strauss_21.jpg

Ελεύθερη Ώρα_Συναυλία με έργα Στράους από την ΚΟΘ

Εστία_Συναυλία στη μνήμη του Ίλιε Μακοβέι


tsso image
Μπετόβεν & Σοστακόβιτς: Maxim Vengerov - Peter Somodari - Θεοδοσία Ντόκου - Μιχάλης Οικονόμου
12/09/2026
20:30
Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά εντυπωσιακά με έναν από τους κορυφαίους και πιο επιδραστικούς μουσικούς των ημερών μας, τον Μαξίμ Βένγκεροφ, ο οποίος ανεβαίνει στη σκηνή με το διάσημο Stradivari "Kreutzer" (1727) βιολί του, μαζί με μία ξεχωριστή Ελληνίδα πιανίστα που διαπρέπει στο εξωτερικό, την Θεοδοσία Ντόκου, αλλά και τον σπουδαίο Ούγγρο-Αυστριακό Πίτερ Σομοντάρι, πρώτο τσελίστα της Φιλαρμονικής της Βιέννης, στο άκρως απαιτητικό ‘Τριπλό κοντσέρτο’ του Μπετόβεν, υπό τη μουσική διεύθυνση του γνωστού Έλληνα αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου.
 
O βραβευμένος με Γκράμι Μαξίμ Βένγκεροφ, μαθητής και συνεργάτης ο ίδιος για 17 ολόκληρα χρόνια του θρυλικού Μίστισλαβ Ροστροπόβιτς συγκαταλέγεται στους κορυφαίους εν ζωή βιολιστές των ημερών μας, με την άψογη τεχνική του και τον βαθύ του ήχο να συναρπάζουν κυριολεκτικά τον ακροατή, ενώ απολαμβάνει διεθνή αναγνώριση και ως μαέστρος και παιδαγωγός.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνει ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του 20ου αιώνα, η δημοφιλής ‘10η Συμφωνία’ του Σοστακόβιτς, ένα σπάνιας ομορφιάς αριστούργημα με τεράστιο συναισθηματικό εύρος, που συναρπάζει από την αρχή ως το τέλος.

Οι δύο αυτοί κορυφαίοι συνθέτες συνδέονται στενά μέσα από τα διαχρονικά τους μηνύματα και τον οικουμενικό χαρακτήρα των έργων τους, αφού εξέφρασαν με τη μουσική τους τα βαθύτερα ανθρωπιστικά ιδεώδη και αντιστάθηκαν σε κάθε είδους καταπίεση και αυταρχισμό, εξυμνώντας την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων.

Πρόγραμμα:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.10 σε μι ελάσσονα, έργο 93  

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  


Τιμές εισιτηρίων: 20€ - 40€

Προπώληση εισιτηρίων Εκδοτήριο ΚΟΘ
Εθνικής Αμύνης 2
τηλ. 2310236990
και από το www.tsso.gr
tsso image
The Eternal Voice: Piotr Beczała Celebrates Maria Callas
16/09/2026
20:30
O υποψήφιος για Γκράμι και νικητής του ECHO Klassik Piotr Beczała είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους τενόρους των ημερών μας. Ο πολωνικής καταγωγής ερμηνευτής έχει υμνηθεί για την «αιώνια φωνή» του, όπως τη χαρακτηρίζουν οι ειδικοί, λόγω της σπάνιας ομορφιάς της, του ζεστού ηχοχρώματος, της λάμψης και της σταθερότητάς της, σε συνδυασμό με την τεχνική της αρτιότητα. Στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στην πόλη μας παρουσιάζει ένα πλούσιο γκαλά όπερας αφιερωμένο στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, υπό τη μουσική διεύθυνση του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου Marco Boemi, ο οποίος έχει συνεργαστεί με όλους τους κορυφαίους λυρικούς  τραγουδιστές των δύο τελευταίων δεκαετιών. Μία ακόμη ένωση των δυνάμεων της Κ.Ο.Θ. με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κάνει δυνατή την έλευση της ελίτ των σύγχρονων καλλιτεχνών στη Θεσσαλονίκη.
 
Τενόρος: Piotr Beczała
Διεύθυνση Ορχήστρας: Marco Boemi

Πρόγραμμα:
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901):
Quando le sere al placido από την όπερα ‘Λουίζα Μίλλερ’
Sinfonia από την όπερα ‘Ναβουχοδονόσωρ’
Forse la soglia attinse από την όπερα ‘Χορός Μεταμφιεσμένων’
Ah, sì, ben mio από την όπερα ‘Ο Τροβαδούρος’
Sinfonia από την όπερα ‘Σικελικός Εσπερινός’

Στάνισλαβ Μονιούσκο (1819-1872): ‘Aria z kurantemαπό την όπερα ‘Στοιχειωμένο Αρχοντικό’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Come un bel dì di maggio’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924):
Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Recondita armonia από την όπερα ‘Τόσκα’
E lucevan le stelle από την όπερα ‘Τόσκα’

Αμίλκαρε Πονκιέλλι (1834-1886): Ο Χορός των Ωρών από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων: 60 €, 50 €, 40 €, 30 €, 15 €
Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ και το www.tch.gr
tsso image
OBOE SUMMIT 2026
18/09/2026
00:00-00:00
ORPHEUS ACADEMY THESSALONIKI – OBOE SUMMIT 2026 Τρεις ημέρες μουσικής εκπαίδευσης, δημιουργίας και συναυλιών στη Θεσσαλονίκη
18–20 Σεπτεμβρίου 2026.

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται, από την Παρασκευή 18 έως την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026, το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit, μια νέα διεθνή διοργάνωση αφιερωμένη στο όμποε, τη μουσική εκπαίδευση, την καλλιτεχνική δημιουργία και τη συνεργασία.
Το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit αποτελεί πρωτοβουλία του κορυφαίου μουσικού συνόλου Orpheus Soloists, με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα.

Η Orpheus Academy Thessaloniki φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, υψηλού επιπέδου μουσικής εκπαίδευσης και δημιουργικής ανταλλαγής. Αντλώντας έμπνευση από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και τις διεθνείς συνεργασίες των Orpheus Soloists, φέρνει κοντά νέους μουσικούς, διακεκριμένους καθηγητές, σολίστ και μέλη ορχηστρών από διαφορετικές χώρες.
Η φιλοσοφία της Ακαδημίας υπερβαίνει την καλλιέργεια της τεχνικής δεξιότητας και εστιάζει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας, στη μουσική εμβάθυνση, στη συνεργασία και στην άμεση καθοδήγηση των νέων μουσικών από καταξιωμένους ερμηνευτές και παιδαγωγούς. Στόχος της είναι η σύνδεση της εκπαίδευσης με τη ζωντανή καλλιτεχνική πράξη, μέσα σε ένα διεθνές περιβάλλον όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της Orpheus Academy Thessaloniki μοιράζονται ο διεθνώς αναγνωρισμένος ομποΐστας, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής των Orpheus Soloists Δημήτρης Κίτσος και η διακεκριμένη σολίστ βιολιού και καθηγήτρια Jung Eun Lee.


ΤΟ OBOE SUMMIT 2026
Στο πλαίσιο του φετινού Oboe Summit θα πραγματοποιηθούν Master Classes, Workshops, εκθέσεις, διαλέξεις και συναυλίες, προσφέροντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις γνώσεις και την καλλιτεχνική τους εμπειρία, να συνεργαστούν με καταξιωμένους μουσικούς και να παρουσιάσουν το έργο τους στο κοινό.
Οι κύριες εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις του τριημέρου θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης, στην οδό Αγίας Σοφίας 38.

Κορυφαία στιγμή της διοργάνωσης θα αποτελέσει το Faculty Gala Concert, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:30, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Στη συναυλία θα συμπράξουν οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Οι έξι μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα των Gabriel Fauré, Claude Debussy, Benjamin Britten, Andrey Rubtsov, Edwin Carr, José Siqueira, Pancrace Royer και Jan Dismas Zelenka.
Το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικές εποχές, αισθητικές κατευθύνσεις και εθνικές μουσικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας τον εκφραστικό πλούτο του ομποϊστικού ρεπερτορίου και τον διάλογό του με το φαγκότο, το κοντραμπάσο, το τσέμπαλο και το πιάνο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ
Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
Master Classes – Workshops – Exhibition – Lectures – Concerts
Μέγαρο Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη


Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
FACULTY GALA CONCERT Ώρα έναρξης: 19:30 Είσοδος ελεύθερη, με τηλεφωνική κράτηση
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα συναυλίας:
• Gabriel Fauré – Sicilienne, Op. 78 • Claude Debussy – Syrinx • Benjamin Britten – Six Metamorphoses after Ovid: Pan – Arethusa • Andrey Rubtsov – Lensky’s Aria
• Edwin Carr – Two Mansfield Poems • José Siqueira – Sonatina for Oboe • Pancrace Royer – Le Vertigo • Jan Dismas Zelenka – Trio Sonata No. 4
Ερμηνεύουν:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
ACADEMY SHOWCASE CONCERT Ώρα έναρξης: 16:00 Είσοδος ελεύθερη
Αίθουσα Τεχνών Φ.Α.Α.Θ. Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη

Η συναυλία Academy Showcase Concert θα ολοκληρώσει το τριήμερο, δίνοντας βήμα στους συμμετέχοντες της Ακαδημίας να παρουσιάσουν στο κοινό τα αποτελέσματα της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής εργασίας τους.
Με σημείο αναφοράς τον Ορφέα —τον μυθικό μουσικό του οποίου η τέχνη μπορούσε να συγκινεί, να μεταμορφώνει και να υπερβαίνει τα όρια— η Orpheus Academy Thessaloniki επιδιώκει να εμπνεύσει μια νέα γενιά μουσικών, καλλιεργώντας την αριστεία, τη φαντασία, την ακεραιότητα, τη συνεργασία και τη βαθύτερη ανθρώπινη επικοινωνία μέσω της μουσικής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit 18–20 Σεπτεμβρίου 2026 Θεσσαλονίκη
Ιστοσελίδα: https://orpheussoloists.wixsite.com/orpheussoloists/about-1