Ρίχαρντ Στράους για πνευστά

Συναυλία στη μνήμη του Ηλία Μακοβέι

Richard Strauss (1864-1949): Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4                                 

  1. Praeludium   ii. Romanze   iii. Gavotte   iv. Introduction und Fuge
Η ‘Σουίτα για πνευστά’ γράφτηκε από τον Ρίχαρντ Στράους το 1884, τρία χρόνια μετά την περίφημη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’ και αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Ο μικρότερος αριθμός opus της Σουίτας αφορά στο ότι η Σερενάτα έμεινε για χρόνια αδημοσίευτη. Το έργο αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της καριέρας του Στράους, όχι τόσο σε συνθετικό επίπεδο, όσο σε ό,τι αφορά την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα του ως μαέστρου, που άρχισε ακριβώς με αυτό το έργο και μάλιστα σε ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες.
Η ‘Σερενάτα για πνευστά’ είχε συντελέσει στο να αναπτύξει ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Στράους μία πολύτιμη για την ανάδειξή του σχέση με τον κορυφαίο μαέστρο της εποχής Χανς φον Μπίλοβ. Ο φον Μπίλοφ είχε εντυπωσιαστεί από αυτήν και την είχε ενσωματώσει για μία διετία στο πρόγραμμα των συναυλιών του. Στο τέλος αυτής της περιόδου ο φον Μπίλοφ ένιωσε πως ήταν ο καιρός να εισάγει στο πρόγραμμα ένα καινούριο έργο για πνευστά, ενόψει και της χειμερινής του περιοδείας με την Ορχήστρα Meiningen. Έτσι ανέθεσε στο νεαρό συνθέτη αυτό το εγχείρημα, επιθυμώντας αυτή τη φορά όχι αναφορές στον κλασικισμό, αλλά στο μπαρόκ. Η επιθυμία αυτή όμως άργησε να μεταβιβαστεί στον Στράους, που είχε αρχίσει άμεσα να συνθέτει και είχε ήδη ολοκληρώσει τα δύο πρώτα μέρη. Έτσι ενσωμάτωσε τις μπαρόκ επιρροές στα δύο τελευταία μέρη του έργου, που .
Όταν ολοκληρώθηκε η σύνθεση, ο φον Μπίλοφ επεφύλαξε μία έκπληξη στο δημιουργό της, αφού τον ανέβασε απροειδοποίητα στο πόντιουμ για να διευθύνει την πρεμιέρα της στο Μόναχο, χωρίς να του δώσει τη δυνατότητα να κάνει έστω και μία πρόβα με την ορχήστρα! Αν σκεφτούμε πως το Μόναχο ήταν και η ιδιαίτερη πατρίδα του Στράους, γίνεται κατανοητό το μέγεθος της πίεσης που δέχτηκε ο νεαρός συνθέτης. Η επιτυχία της συναυλίας πάντως συνετέλεσε στο να προσφέρει ο φον Μπίλοφ στον Στράους μία μόνιμη θέση βοηθού του και να ξεκινήσει μία υπέρλαμπρη καριέρα μαέστρου.
Η Σουίτα ακολουθεί την ενορχήστρωση της σερενάτας με τα 13 πνευστά, ενώ διατηρεί σε γενικές γραμμές και το στυλ της, αν και πρόκειται για ένα πιο ώριμο έργο και ιδιαίτερα πολύπλοκο έργο σε σχέση με την προϋπάρχουσα Σερενάτα. Τα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, σε πιο συντομευμένη εκδοχή και χωρίς πολλές εκτεταμένες εξελίξεις. Το λυρικό δεύτερο μέρος καταλήγει σε μία παθιασμένη κόντα. Εδώ αλλάζουν τα δεδομένα  λόγω της προαναφερθείσας αργοπορημένης ενημέρωσης του Στράους για την επιθυμία του φον Μπίλοφ σχετικά με τις παραπομπές στο μπαρόκ και έτσι ακολουθεί ο παραδοσιακός Γαλλικός χορός Γκαβότα, ή μάλλον μία πολύ πιο γρήγορη και σπιρτόζικη εκδοχή του. Το φινάλε επαναφέρει τα αρχικά μελωδικά θέματα του Praeludium και τα μεταμορφώνει για να καταλήξουμε σε μία συναρπαστική φούγκα.
Στο σύνολό της η σουίτα είναι ένα ρομαντικό έργο με σπάνιο εκφραστικό πλούτο και ενδιαφέροντες συνδυασμούς οργάνων, που δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα και καθηλώνουν τον ακροατή.

 
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε σε ηλικία 17 μόλις ετών τη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’, που θεωρείται ένα από τα πλέον αξιόλογα έργα των νεανικών του χρόνων και παράλληλα σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου και την είσοδο σε μία πιο ώριμη συνθετική περίοδο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, πάντως, ο Στράους αποδεικνύει μία σπάνια ωριμότητα, που παραπέμπει σε πολλά σημεία στην ύστερη συνθετική του περίοδο. Παράλληλα, διαφαίνεται καθαρά το ταλέντο, που τελειοποίησε στην πορεία, της πλήρους αξιοποίησης κάθε διαθέσιμου οργάνου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Δρέσδη το Νοέμβριο του 1882 με μαέστρο τον Franz Wüllner.
Έργο της ρομαντικής περιόδου, αλλά με έντονες κλασικές αναφορές, η σερενάτα αυτή ενθουσίασε τον Hans von Bülow, για τον τρόπο που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνική λάμψη των πνευστών και με τις ευγενικές μελωδικές της γραμμές, που μπορούν και μεταλλάσσονται στον πυρήνα του έργου παίρνοντας μία πιο δραματική διάσταση. Τη συμπεριέλαβε λοιπόν στο πρόγραμμα συναυλιών του με διάφορα σχήματα στη Γερμανία για τα επόμενα 2 χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνει διάσημος ο νεαρός Στράους, που ευχαρίστησε θερμά τον κορυφαίο μαέστρο για την τιμή που του έκανε. Μάλιστα, όταν βρέθηκε στην προετοιμασία μίας συναυλίας με το έργο του στο Βερολίνο, έλαβε στο τέλος της πρόβας το χειροκρότημα του φον Μπύλωβ και των μουσικών της ορχήστρας. Δεν βρήκε όμως το θάρρος αργότερα να ανεβεί στη σκηνή της συναυλίας για να γνωρίσει την αποθέωση και από το κοινό που τον αναζητούσε.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον επί πενταετία δάσκαλο του συνθέτη Wilhelm Meyer και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον κλασικισμό, με αρχικό πρότυπο την ‘Σερενάτα για πνευστά αρ.10’ (‘Gran Partita’) του Μότσαρτ. Οι πλέον έντονες επιρροές της προέρχονται από τους Μέντελσον και Μπραμς, ενώ δεν λείπουν και αναφορές στους αγαπημένους του συνθέτη, Σούμαν και Σούμπερτ. Ξεχωρίζει για τον έξυπνο τρόπο χειρισμού των οργάνων, τα εντυπωσιακά τους περάσματα και τους ενδιαφέροντες συνδυασμούς μεταξύ τους, που δημιουργούν συνεχώς νέα ηχοχρώματα, αποτελώντας ουσιαστικά μία μελέτη πάνω στα πνευστά.


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
 
Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους: Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4
Richard Strauss: Σερενάτα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

R.Strauss_01.jpg
R.Strauss_02.jpg
R.Strauss_03.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_05.jpg
R.Strauss_06.jpg
R.Strauss_07.jpg
R.Strauss_08.jpg
R.Strauss_09.jpg
R.Strauss_10.jpg
R.Strauss_11.jpg
R.Strauss_12.jpg
R.Strauss_13.jpg
R.Strauss_14.jpg
R.Strauss_15.jpg
R.Strauss_16.jpg
R.Strauss_17.jpg
R.Strauss_18.jpg
R.Strauss_19.jpg
R.Strauss_20.jpg
R.Strauss_21.jpg

Ελεύθερη Ώρα_Συναυλία με έργα Στράους από την ΚΟΘ

Εστία_Συναυλία στη μνήμη του Ίλιε Μακοβέι


tsso image
Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου στα Δημήτρια
24/10/2026
20:30
Η Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου, ένας πολιτιστικός φορέας-εθνικό σύμβολο για το πανέμορφο Νησί της Αφροδίτης, εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημητρίων, υπό τη μουσική διεύθυνση του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Μύρωνα Μιχαηλίδη, μαζί με δύο εξαιρετικά ταλαντούχες και ραγδαία ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από Ελλάδα και Κύπρο: τη μέτζο σοπράνο Βίλλυ Κυριακοπούλου και την πιανίστα Άννα Αβραμίδου. Το υπέροχο πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνει έργα των Χάυντν, Μπετόβεν και Ντε Φάγια.



Πρόγραμμα:
Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Εισαγωγή από την όπερα ‘Ο Φαρμακοποιός’
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.4 σε σολ μείζονα, έργο 58
Μανουέλ ντε Φάγια (1876-1946): Ο Μάγος Έρωτας

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
 
tsso image
Εμπνευσμένα από τον Μπετόβεν
31/10/2026
20:30
Τρία έργα από τη μουσική του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μας προετοιμάζουν για το επερχόμενο Έτος Μπετόβεν’, όπου συμπληρώνονται 250 χρόνια από το θάνατό του. Ξεχωρίζει το καινούριο έργο του διάσημου Ιάπωνα συνθέτη Ντάι Φουτζικούρα ‘Radiance για ορχήστρα’, που γράφτηκε μετά από συν-ανάθεση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου, της 34ης Music Biennale του Ζάγκρεμπ, των Συμφωνικών Ορχηστρών του Τόκυο και της Χιροσίμα και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σεντάι. Από τον κορυφαίο σύγχρονο δημιουργό ζητήθηκε να γράψει ένα έργο που να αποτελεί την ηχώ του κόσμου του Μπετόβεν και ο  Φουτζικούρα δημιούργησε μία ουτοπία στην οποία θα ήθελε να ζήσει και στην οποία προσκαλεί τον ακροατή να επισκεφτεί. Ο Μπετόβεν είναι παρών εκεί ως καταλύτης και όχι ως απλή αναφορά.
Το ‘Absolute Jest’ είναι ένα κοντσέρτο για κουαρτέτο εγχόρδων και ορχήστρα του σπουδαίου σύγχρονου Αμερικανού συνθέτη Τζων Άνταμς, που γράφτηκε το 2012 για τα εκατό χρόνια της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σαν Φραντσίσκο και ενσωματώνει στοιχεία από τη μουσική του Μπετόβεν και συγκεκριμένα από τα ύστερα κουαρτέτα εγχόρδων του.
Η αριστουργηματική ‘Πρώτη Συμφωνία’ του Γιοχάνες Μπραμς χρειάστηκε 14 ολόκληρα χρόνια για να ολοκληρωθεί, γραμμένη υπό το βάρος της σκιάς του Μπετόβεν πάνω στον Μπραμς, αφού είχε αυτός αναγορευτεί στις συνειδήσεις όλων ως ο άξιος διάδοχός του. Το τελικό αποτέλεσμα συγκλονίζει με μία αψεγάδιαστη συμφωνία που οι ειδικοί χαρακτήρισαν αμέσως ως τη ‘δέκατη συμφωνία’ του Μπετόβεν.
 
Κουαρτέτο Εγχόρδων Φιλαρμονικής Ορχήστρας Μονάχου
Ιάσων Κεραμίδης, Βιολί
Naoka Aoki, Βιολί
Clément Courtin, Βιόλα
Shizuka Mitsui, Βιολοντσέλο
 
Διεύθυνση Ορχήστρας: Κορνήλιος Μιχαηλίδης

Πρόγραμμα:
Ντάι Φουτζικούρα (1977): Radiance για ορχήστρα
Συν-ανάθεση από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, την 34η Music Biennale του Ζάγκρεμπ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χιροσίμα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σεντάι
Παγκόσμια πρεμιέρα
Τζων Άνταμς (1947): Absolute Jest
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Συμφωνία αρ.1 σε ντο ελάσσονα, έργο 68

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
tsso image
Μουσική και φαντασία
06/11/2026
20:30
Η δεύτερη συμφωνία του Κουρτ Βάιλ χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο ως ‘Συμφωνική Φαντασία’ και αποτελεί την απόλυτη κορύφωση του  ώριμου στυλ του και τη σύνοψη της μουσικής του επανάστασης στις αρχές του 20ου αιώνα. Σε ένα εκρηκτικό μείγμα με πλήθος πρωτοποριακών για την εποχή ιδεών, ο Βάιλ καταφέρνει να πλησιάσει όσο ποτέ τον σειραϊσμό, χωρίς να εγκαταλείψει εντελώς την τονικότητα, ενώ πατώντας πάνω στις τεχνικές των δασκάλων του κλασικισμού αναπτύσσει με θεατρικό ύφος το ρομαντισμό και τον εξπρεσιονισμό της πρώτης συμφωνίας του, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα αγωνίας για τον κόσμο που καταρρέει γύρω του.
Το ‘Κοντσέρτο για κλαρινέτο’ του Άαρον Κόπλαντ είναι ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του 20ου αιώνα για το συγκεκριμένο όργανο. Γράφτηκε μετά από παραγγελία του ‘Βασιλιά του Σουίνγκ’ Μπένυ Γκούτμαν και παντρεύει αριστοτεχνικά την κλασική δομή με στοιχεία της αμερικανικής τζαζ και της λατινοαμερικάνικης μουσικής. Το εντυπωσιακό φινάλε δυσκόλεψε ακόμη και τον Γκούτμαν με τις τεράστιες τεχνικές του απαιτήσεις, ενώ το έργο ολοκληρώνεται με συναρπαστικό τρόπο φέρνοντας στη συμφωνική μουσική την τεχνική smear της τζαζ, για να δημιουργήσει μία χροιά μπλουζ. Ερμηνεύει ο ιδιαιτέρως ταλαντούχος κλαρινετίστας Γιώργος Καραγκούνης από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ..
Η δραματική ταινία Kings Row (1942), ή ‘Έγκλημα και Τιμωρία’ όπως κυκλοφόρησε στην Ελλάδα, του Σαμ Γουντ είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Χένρυ Μπέλαμαν και αφηγείται τις ιστορίες πέντε νέων ανθρώπων που μεγαλώνουν σε μια μικρή αμερικανική πόλη στις αρχές του περασμένου αιώνα. Η μουσική επένδυση του Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ και άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο γράφεται η κινηματογραφική μουσική, ενώ αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τον Τζον Γουίλιαμς όταν συνέθεσε τη μουσική του Star Wars.
Μετά λοιπόν την πηγή της έμπνευσης ακολουθεί και το διάσημο αποτέλεσμα αυτής, αφού η ‘Star Wars suite’ του Τζων Γουίλιαμς περιλαμβάνει τα θρυλικά μουσικά θέματα των εμβληματικών αυτών ταινιών που αγάπησαν όλοι.
 
Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτό το υπέροχο μουσικό ταξίδι στις δημιουργίες συνθετών που έγραψαν μουσική και για τον κινηματογράφο, εκτός των υπολοίπων υπέροχων έργων τους, ο κορυφαίος Βούλγαρος αρχιμουσικός Νάιντεν Τόντοροφ.

Κλαρινέτο: Γιώργος Καραγκούνης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Nayden Todorov

Πρόγραμμα:
Κουρτ Βάιλ (1900-1897): Συμφωνία αρ.2 (‘Συμφωνική Φαντασία’)
Άαρον Κόπλαντ (1900-1990): Κοντσέρτο για κλαρινέτο
Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ (1897-1957): Σουίτα Kings Row (Έγκλημα και Τιμωρία)
Τζων Γουίλιαμς (1932): Star Wars: suite

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€