Πασχαλινή συναυλία

Η φετινή Πασχαλινή συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, συνδυάζει Μουσική και Λόγο στο πνεύμα των ημερών και θα μεταδοθεί σε αποκλειστική τηλεοπτική μετάδοση από την ΕΡΤ3, το Μ. Σάββατο, στις 22:20.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το υστερο-ρομαντικής αισθητικής ‘Δειλινό’ του Γεώργιου Αξιώτη, ενός ελάχιστα γνωστού Έλληνα συνθέτη και μουσικολόγου του περασμένου αιώνα.
 
Η ‘Κασσιανή’ του Δημήτρη Μητρόπουλου γράφτηκε για φωνή και πιάνο πάνω στη νεοελληνική απόδοση του γνωστού Τροπαρίου από τον Κωστή Παλαμά και είναι αφιερωμένη στην Κατίνα Παξινού. Ο Νίκος Σκαλκώτας την ενορχήστρωσε για μεγάλο σχήμα, με το σχετικό χειρόγραφο να ανακαλύπτεται λίγα χρόνια πριν.
 
Ο δημιουργός του Τρίτου Προγράμματος, Αντίοχος Ευαγγελάτος, υπήρξε μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Ελληνικής μουσικής. Η ‘Βυζαντινή Μελωδία’ του για ορχήστρα εγχόρδων ενσωματώνει μελωδικά στοιχεία της βυζαντινής μουσικής και περιγράφει την πορεία από τα Πάθη έως την λυτρωτική Ανάσταση.
 
Ο ιδρυτής της Κ.Ο.Θ. Σόλων Μιχαηλίδης μελέτησε βαθιά τη βυζαντινή μουσική μας παράδοση και συνέθεσε πολλά έργα εμπνευσμένα από αυτήν. Τα δύο ‘Βυζαντινά Σκίτσα’ είναι μικρές εικόνες από τη Σταύρωση του Χριστού και βασίζονται σε πρωτότυπες μελωδίες, τις οποίες ο δημιουργός τους επεξεργάζεται με βυζαντινότροπο χαρακτήρα. Το συμφωνικό ποίημα ‘Κυπριακά Ελευθέρια’ είναι εμπνευσμένο από τον αγώνα του Κυπριακού λαού για ελευθερία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εναρκτήρια συναυλία της Κ.Ο.Θ. (1/6/1959) και ολοκληρώνεται με το ‘Χριστός Ανέστη’, συμβολίζοντας την πίστη στην τελική νίκη, που θα έρθει ως καρπός της θυσίας και του αγώνα.
 
Η ‘Ελεγεία’ του σύγχρονου Έλληνα συνθέτη Χρήστου Σαμαρά είναι ένας θρήνος για τον πρόωρο χαμό ενός επίσης σπουδαίου συναδέλφου του, του Κώστα Νικήτα. Η θλίψη εκφράζεται μέσα από φολκλορικά και βυζαντινά μελωδικά χαρακτηριστικά, ενώ μέσα από το πένθος και τον ανθρώπινο πόνο ανακύπτει η υπερβατική προοπτική της μετά θάνατον ζωής.
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης 
Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου 
 
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Κλαρινέτο: Μίλτος Μουμουλίδης
 
Συμμετέχει ως αφηγητής ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε. Νίκος Κολοβός 
Επιμέλεια κειμένων: Χρυσόστομος Σταμούλης 
 
 
Οι μουσικοί της Κ.Ο.Θ. προσφέρουν την αμοιβή από τα συγγενικά τους δικαιώματα αυτής της τηλεοπτικής μετάδοσης υπέρ της ΕΛΕΠΑΠ
 
Τηλεοπτική μετάδοση από την ΕΡΤ3
Μ. Σάββατο 1 Μαΐου 2021,
ώρα 22:20
 
 
Μουσική: 
Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): Δειλινό
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Εβελίνα Χαρκοφτάκη, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής 
 
Δημήτρης Μητρόπουλος (1896-1960): Κασσιανή (σε ποίηση Κωστή Παλαμά και ενορχήστρωση Νίκου Σκαλκώτα) 
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής 
 
Αντίοχος Ευαγγελάτος (1902-1981): Βυζαντινή Μελωδία για έγχορδα 
 
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Δύο Βυζαντινά Σκίτσα για έγχορδα 
 
Χρήστος Σαμαράς (1956): Ελεγεία (1989) για σόλο κλαρινέτο, κρουστά και ορχήστρα εγχόρδων 
 
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Χριστός Ανέστη από τα Κυπριακά Ελευθέρια 


Λόγος:
Κωστής Παλαμάς: Το Τροπάριο της Κασσιανής (διασκευή του Βυζαντινού Ύμνου)
Ρωμανός Μελωδός: Στο Πάθος του Κυρίου και στο Θρήνο της (μετάφραση Π.Α. Σινόπουλος)
Κική Δημουλά: Μεγάλη Πέμπτη (από τη συλλογή Ήχος Απομακρύνσεων)
Νίκος Γκάτσος: Μεγάλη Πέμπτη (από τη συλλογή Μέρες Επιταφίου)
Νίκος Καζαντζάκης: Αναφορά στον Γκρέκο

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Κλαρινέτο: Μίλτος Μουμουλίδης
Αφήγηση: Νίκος Κολοβός
Επιμέλεια κειμένων: Χρυσόστομος Σταμούλης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Πασχαλινή 2021_01.jpg
Πασχαλινή 2021_02.jpg
Πασχαλινή 2021_03.jpg
Πασχαλινή 2021_04.jpg
Πασχαλινή 2021_05.jpg
Πασχαλινή 2021_06.jpg
Πασχαλινή 2021_07.jpg
Πασχαλινή 2021_08.jpg
Πασχαλινή 2021_09.jpg
Πασχαλινή 2021_10.jpg
Πασχαλινή 2021_11.jpg
Πασχαλινή 2021_12.jpg
Πασχαλινή 2021_13.jpg
Πασχαλινή 2021_14.jpg
Πασχαλινή 2021_15.jpg
Πασχαλινή 2021_16.jpg
Πασχαλινή 2021_17.jpg
Πασχαλινή 2021_18.jpg
Πασχαλινή 2021_19.jpg
Πασχαλινή 2021_20.jpg
Πασχαλινή 2021_21.jpg
Πασχαλινή 2021_22.jpg
Πασχαλινή 2021_23.jpg
Πασχαλινή 2021_24.jpg
Πασχαλινή 2021_25.jpg

Ελευθερία της Λάρισας_Πασχαλινή συναυλία Ελλήνων συνθετών


tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€
tsso image
Italy - Between Worlds
13/10/2026
20:30
Italia
Avi Avital
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τρίτη, 13 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Αποθήκη Γ΄
Λιμάνι

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαιότερο βιρτουόζο του μαντολίνου στον κόσμο, τον Avi Avital, για ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Ο πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας  έχει καταφέρει με την απαράμιλλή δεξιοτεχνία του να αναγεννήσει το μαντολίνο και να το καθιερώσει ξανά παγκοσμίως ως σολιστικό όργανο. Ο ήχος του έχει ειπωθεί πως «εκπέμπει ζεστασιά και εκτυφλωτικό φως» (The Times) και αυτά που κάνει με το μαντολίνο «πρέπει να τα ακούσει κανείς για να τα πιστέψει» (La Scena Musicale), ενώ ο ίδιος περιγράφεται ως «παθιασμένος και εκρηκτικά χαρισματικός μουσικός, με μία δεξιοτεχνία που συναρπάζει» (New York Times), καθώς και ως «ένας μουσικός που μπορεί να πείσει τον ακροατή να τον ακολουθήσει οπουδήποτε» (Gramophone)

Avi Avital (Μαντολίνο και Καλλιτεχνική Διεύθυνση)
Alessia Tondo (Φωνή)
Σίμος Παπάνας, Davide Dalpiaz (Βιολιά)
Jennifer Anschel (Βιόλα)
Jakob Nierenz (Βιολοντσέλο)
Alexandra Sopp (Φλάουτο)
Gilad Harel (Κλαρινέτο)
Louise Grandjean (Άρπα)
Luca Nobis (Κιθάρα)
Itamar Doari (Κρουστά)
Massimo Pinca (Μπάσο)


Πρόγραμμα:
Εμμανουέλε Μπαρμπέρα (1718-1777): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ρε μείζονα [Allegro moderato; Andante; Allegro assai]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Aria de li traineiri (A cappella)
Παραδοσιακό της Απουλίας: Tarantella di Sannicandro
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Ιταλική σουίτα [Σερενάτα, Ταραντέλα]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Galatone
Παραδοσιακό της Απουλίας: To to to
Τζοβάνι Σολίμα (γ.1962): Viaggio in Italia [Federico II]
Giuseppe Torelli (1658-1709): Κοντσέρτο γκρόσο αρ.6 σε σολ ελάσσονα, έργο 8 [Grave - Vivace; Largo; Vivace]
Νίκολα Σεγκάτα (γ.1982): Il mare colore del vino
Παραδοσιακό της Μακεδονίας: Ράικο (μετ. Αντώνης Σουσάμογλου)
Παραδοσιακό της Σικελίας: Virrinedda
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Aradeo
Avi Avital (γ.1978): Avi’s Song
Παραδοσιακό της Απουλίας: Bella ci Dormi

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 15€
Μειωμένο: 10€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Belgrade Music Festival (BEMUS)
18/10/2026
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο ιστορικό Φεστιβάλ Μουσικής του Βελιγραδίου, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες μαζί της και μαέστρο τον Βασικό Αρχιμουσικό της Leo McFall. Το BEMUS είναι το παλαιότερο και πιο σημαντικό φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Σερβίας. Ιδρύθηκε το 1969 και διοργανώνεται το φθινόπωρο κάθε χρόνου από το CEBEF, φιλοξενώντας στο Βελιγράδι παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα ξεκινά με τους ‘5 Ελληνικούς Χορούς’ του Νίκου Σκαλκώτα, (Ηπειρωτι­κός, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος) που αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή του έργα και ένα υπόδειγμα παραδοσιακής λληνικής μουσικής, που συναρπάζει με τις μελωδίες και την ενορχηστρωτική του διαύγεια.
Στη συνέχεια ο διακεκριμένος βιολονίστας και Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το ‘Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί’ του Τζόζεφ Χάυντν, που αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα στο Μπαρόκ και τον Κλασικισμό και ξεχωρίζει για τις κομψές, γεμάτες χιούμορ και μελωδικότητα γραμμές που αργότερα καθιέρωσαν το συνθέτη ως «πατέρα» της κλασικής περιόδου.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα εκτελεστεί από την Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ τη στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Μεταξύ των τεσσάρων μερών του έργου, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής, σε ένα συγκλονιστικό τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί, για ορχήστρα εγχόρδων
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε ντο μείζονα (Hob. VIIa/1)    
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας)
Η Βγενούλα (Μύκονος)
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - BEMUS

Τιμές εισιτηρίων:
θα ανακοινωθούν