Γιορτή της Μουσικής

Συναυλία για την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής

Πρόγραμμα:
Γιώργος Αξιώτης (1875-1924): Δειλινό           
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Εβελίνα Χαρκοφτάκη, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής
Pablo de Sarasate (1844-1908): Zigeunerweisen, έργο 20     
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα, Κ.551 (του ‘Διός’)
 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
Θέσεις περιορισμένες
 
Άνοιγμα ηλεκτρονικής πλατφόρμας για διάθεση των θέσεων (στο www.tsso.gr)
Τρίτη, 15 Ιουνίου, ώρα 09:00
 
Πληροφορίες:
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Παρασκευή 08:00-16:00)


Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, με μία ανοιχτή συναυλία στον αύλειο χώρο του Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου-Ρωμανού Παπάζογλου, που ανήκει στους πλέον ταλαντούχους μαέστρους της νέας γενιάς Ελλήνων αρχιμουσικών. Συμπράττει ως σολίστ, μία επίσης εξαιρετικά ταλαντούχος νεαρή καλλιτέχνης, η Θεσσαλονικιά βιολονίστα Αριέτα Λιάτση.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με ένα έργο του Γεώργιου Αξιώτη, ενός παραγνωρισμένου Έλληνα συνθέτη και μουσικολόγου του περασμένου αιώνα, ο οποίος ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της σχετικά σύντομης απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να έχουν μείνει ανέκδοτα τα έργα του μέχρι πολύ πρόσφατα. Στις μέρες μας το έργο του μελετάται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και γίνεται προσπάθεια ανάδειξής του. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τέχνη και έντονο ελληνικό χρώμα, που κυκλοφόρησε από το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής, με επιμέλεια του μουσικού υλικού από την Εβελίνα Χαρτοφτάκη και τον Γιάννη Σαμπροβαλάκη.
 
 
Ο μυθικός Ισπανός βιολονίστας Πάμπλο δε Σαρασάτε συνέθεσε πολλά έργα για σόλο βιολί, εμπνευσμένα κυρίως από λαϊκές ισπανικές μελωδίες. To πλέον δημοφιλές εξ αυτών και αγαπημένη επιλογή των βιρτουόζων του βιολιού παγκοσμίως είναι οι ‘Τσιγγάνικες μελωδίες για βιολί και ορχήστρα, έργο 20’. Η ξεχωριστή δεξιοτεχνική ικανότητα του συνθέτη είναι εμφανής παντού και συνδυάζεται με τον τρόπο που παίζουν οι τσιγγάνοι το βιολί, ενώ επιπρόσθετα διατηρεί και το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού, που είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτών των εκτελεστών. Το έργο στο σύνολό του είναι συναρπαστικό και απολαυστικό εξελισσόμενο με εκφραστικότητα και πάθος, καθώς παραδίδεται πρόθυμα στον οίστρο των χορών των ρομά.
 
 
Η ‘41η Συμφωνία σε ντο μείζονα’ του Μότσαρτ, ή αλλιώς η ‘Συμφωνία του Διός’, είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα που έχει χαρακτηριστεί ως σταθμός στην ιστορία της μουσικής. Πρόκειται για την τελευταία και μεγαλύτερη χρονικά συμφωνία του κορυφαίου συνθέτη, που πήρε την ονομασία αυτή λόγω του επιβλητικού της χαρακτήρα. Όλη η συνθετική σοφία του Μότσαρτ αποκαλύπτεται σε αυτό το έργο και προσφέρεται μέσα από ένα καταιγισμό μουσικών ιδεών ανέκφραστης ομορφιάς. Μια πραγματικά ταιριαστή επιλογή σε μία Γιορτή της Μουσικής.
 
 
Μία παραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Διεύθυνση Ορχήστρας: Κωνσταντίνος-Ρωμανός Παπάζογλου
Βιολί: Αριέτα Λιάτση
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης


tsso image
The Eternal Voice: Piotr Beczała Celebrates Maria Callas
16/09/2026
20:30
O υποψήφιος για Γκράμι και νικητής του ECHO Klassik Piotr Beczała είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους τενόρους των ημερών μας. Ο πολωνικής καταγωγής ερμηνευτής έχει υμνηθεί για την «αιώνια φωνή» του, όπως τη χαρακτηρίζουν οι ειδικοί, λόγω της σπάνιας ομορφιάς της, του ζεστού ηχοχρώματος, της λάμψης και της σταθερότητάς της, σε συνδυασμό με την τεχνική της αρτιότητα. Στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στην πόλη μας παρουσιάζει ένα πλούσιο γκαλά όπερας αφιερωμένο στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, υπό τη μουσική διεύθυνση του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου Marco Boemi, ο οποίος έχει συνεργαστεί με όλους τους κορυφαίους λυρικούς  τραγουδιστές των δύο τελευταίων δεκαετιών. Μία ακόμη ένωση των δυνάμεων της Κ.Ο.Θ. με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κάνει δυνατή την έλευση της ελίτ των σύγχρονων καλλιτεχνών στη Θεσσαλονίκη.
 
Τενόρος: Piotr Beczała
Διεύθυνση Ορχήστρας: Marco Boemi

Πρόγραμμα:
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901):
Quando le sere al placido από την όπερα ‘Λουίζα Μίλλερ’
Sinfonia από την όπερα ‘Ναβουχοδονόσωρ’
Forse la soglia attinse από την όπερα ‘Χορός Μεταμφιεσμένων’
Ah, sì, ben mio από την όπερα ‘Ο Τροβαδούρος’
Sinfonia από την όπερα ‘Σικελικός Εσπερινός’

Στάνισλαβ Μονιούσκο (1819-1872): ‘Aria z kurantemαπό την όπερα ‘Στοιχειωμένο Αρχοντικό’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Come un bel dì di maggio’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924):
Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Recondita armonia από την όπερα ‘Τόσκα’
E lucevan le stelle από την όπερα ‘Τόσκα’

Αμίλκαρε Πονκιέλλι (1834-1886): Ο Χορός των Ωρών από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων: 60 €, 50 €, 40 €, 30 €, 15 €
Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ και το www.tch.gr
tsso image
OBOE SUMMIT 2026
18/09/2026
00:00-00:00
ORPHEUS ACADEMY THESSALONIKI – OBOE SUMMIT 2026 Τρεις ημέρες μουσικής εκπαίδευσης, δημιουργίας και συναυλιών στη Θεσσαλονίκη
18–20 Σεπτεμβρίου 2026.

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται, από την Παρασκευή 18 έως την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026, το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit, μια νέα διεθνή διοργάνωση αφιερωμένη στο όμποε, τη μουσική εκπαίδευση, την καλλιτεχνική δημιουργία και τη συνεργασία.
Το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit αποτελεί πρωτοβουλία του κορυφαίου μουσικού συνόλου Orpheus Soloists, με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα.

Η Orpheus Academy Thessaloniki φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, υψηλού επιπέδου μουσικής εκπαίδευσης και δημιουργικής ανταλλαγής. Αντλώντας έμπνευση από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και τις διεθνείς συνεργασίες των Orpheus Soloists, φέρνει κοντά νέους μουσικούς, διακεκριμένους καθηγητές, σολίστ και μέλη ορχηστρών από διαφορετικές χώρες.
Η φιλοσοφία της Ακαδημίας υπερβαίνει την καλλιέργεια της τεχνικής δεξιότητας και εστιάζει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας, στη μουσική εμβάθυνση, στη συνεργασία και στην άμεση καθοδήγηση των νέων μουσικών από καταξιωμένους ερμηνευτές και παιδαγωγούς. Στόχος της είναι η σύνδεση της εκπαίδευσης με τη ζωντανή καλλιτεχνική πράξη, μέσα σε ένα διεθνές περιβάλλον όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της Orpheus Academy Thessaloniki μοιράζονται ο διεθνώς αναγνωρισμένος ομποΐστας, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής των Orpheus Soloists Δημήτρης Κίτσος και η διακεκριμένη σολίστ βιολιού και καθηγήτρια Jung Eun Lee.


ΤΟ OBOE SUMMIT 2026
Στο πλαίσιο του φετινού Oboe Summit θα πραγματοποιηθούν Master Classes, Workshops, εκθέσεις, διαλέξεις και συναυλίες, προσφέροντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις γνώσεις και την καλλιτεχνική τους εμπειρία, να συνεργαστούν με καταξιωμένους μουσικούς και να παρουσιάσουν το έργο τους στο κοινό.
Οι κύριες εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις του τριημέρου θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης, στην οδό Αγίας Σοφίας 38.

Κορυφαία στιγμή της διοργάνωσης θα αποτελέσει το Faculty Gala Concert, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:30, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Στη συναυλία θα συμπράξουν οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Οι έξι μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα των Gabriel Fauré, Claude Debussy, Benjamin Britten, Andrey Rubtsov, Edwin Carr, José Siqueira, Pancrace Royer και Jan Dismas Zelenka.
Το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικές εποχές, αισθητικές κατευθύνσεις και εθνικές μουσικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας τον εκφραστικό πλούτο του ομποϊστικού ρεπερτορίου και τον διάλογό του με το φαγκότο, το κοντραμπάσο, το τσέμπαλο και το πιάνο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ
Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
Master Classes – Workshops – Exhibition – Lectures – Concerts
Μέγαρο Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη


Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
FACULTY GALA CONCERT Ώρα έναρξης: 19:30 Είσοδος ελεύθερη, με τηλεφωνική κράτηση
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα συναυλίας:
• Gabriel Fauré – Sicilienne, Op. 78 • Claude Debussy – Syrinx • Benjamin Britten – Six Metamorphoses after Ovid: Pan – Arethusa • Andrey Rubtsov – Lensky’s Aria
• Edwin Carr – Two Mansfield Poems • José Siqueira – Sonatina for Oboe • Pancrace Royer – Le Vertigo • Jan Dismas Zelenka – Trio Sonata No. 4
Ερμηνεύουν:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
ACADEMY SHOWCASE CONCERT Ώρα έναρξης: 16:00 Είσοδος ελεύθερη
Αίθουσα Τεχνών Φ.Α.Α.Θ. Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη

Η συναυλία Academy Showcase Concert θα ολοκληρώσει το τριήμερο, δίνοντας βήμα στους συμμετέχοντες της Ακαδημίας να παρουσιάσουν στο κοινό τα αποτελέσματα της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής εργασίας τους.
Με σημείο αναφοράς τον Ορφέα —τον μυθικό μουσικό του οποίου η τέχνη μπορούσε να συγκινεί, να μεταμορφώνει και να υπερβαίνει τα όρια— η Orpheus Academy Thessaloniki επιδιώκει να εμπνεύσει μια νέα γενιά μουσικών, καλλιεργώντας την αριστεία, τη φαντασία, την ακεραιότητα, τη συνεργασία και τη βαθύτερη ανθρώπινη επικοινωνία μέσω της μουσικής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit 18–20 Σεπτεμβρίου 2026 Θεσσαλονίκη
Ιστοσελίδα: https://orpheussoloists.wixsite.com/orpheussoloists/about-1
tsso image
Μητέρα Γη
25/09/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που υμνεί την ομορφιά της Φύσης και παρακινεί τους πάντες να την αγαπήσουν αληθινά.
 
Το κοντσέρτο για πιάνο ‘Mother Earth’ γράφτηκε από τον κορυφαίο Τούρκο συνθέτη και πιανίστα Fazıl Say, Artist-in-Residence της Κ.Ο.Θ. για την περίοδο 2026-27. Ο Σάι γράφει όπως πάντα ‘από καρδιάς’ και αναμειγνύει τη μουσική παράδοση της Ανατολής με κλασικές φόρμες και τζαζ.
Η σύνθεση ‘Folk Songs of the Four Seasons’ είναι μία καντάτα για γυναικείες φωνές και ορχήστρα που έγραψε ο Ραλφ Βων-Ουίλιαμς πάνω σε αγγλικά παραδοσιακά τραγούδια τα οποία συνέλεξε ο ίδιος στις αρχές του περασμένου αιώνα και ταξινόμησε πάνω στις τέσσερις εποχές του χρόνου. Θα τα απολαύσουμε από τον Fazıl Say με την Κ.Ο.Θ. και το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο 
Voci Contra Tempo.
Η συναυλία ολοκληρώνεται με δύο από τα έξι συνολικά συμφωνικά ποιήματα του Μπέντριχ Σμέτανα, που κυκλοφόρησαν με τίτλο ‘Η πατρίδα μου’ και συγκεκριμένα το τέταρτο της συλλογής που ονομάζεται ‘Από τα δάση και τα λιβάδια της Βοημίας’ και υμνεί τις ομορφιές της τσεχικής γης και τα χαρούμενα τραγούδια των αγροτών της, καθώς και το πλέον διάσημο εξ αυτών, τον ‘Μολδάβα’, που ακολουθεί τη ροή του επιβλητικού ποταμού και περιγράφει χαρακτηριστικές εικόνες των τοπίων αυτών και καθημερινές σκηνές από τη ζωή της υπαίθρου.

Πρόγραμμα:
Φαζέλ Σάι (γ. 1970): Κοντσέρτο για πιάνο ‘Mother Earth’
Ραλφ Βων-Ουίλιαμς (1872-1958): Folk Songs of the Four Seasons
Ι. ΑΝΟΙΞΗ
1. Prologue
4. May song
 II. ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ
1. Summer is a-coming in and The Cuckoo
2. The Sprig of thyme
 IV. ΧΕΙΜΩΝΑΣ
4. God bless the Master


Μπέντριχ Σμέτανα (1824-1884): Συμφωνικό ποίημα ‘Η Πατρίδα μου’
  • Από τα δάση και τα λιβάδια της Βοημίας
  • Μολδάβας

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€