Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Συμφωνία των τοπίων του κόσμου: μια μουσική αφήγηση από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το ΠΟΛΥ ΚΟΥΛ
06/03/2026
20:00

Κοιτάξτε τη Γη από ψηλά… Μια μπλε σφαίρα που αναπνέει, ένας ζωντανός οργανισμός. Κάθε τοπίο είναι ένα όργανο: οι πόλεις σαν καρδιές, οι ζούγκλες σαν πνεύμονες, οι ωκεανοί σαν αίμα που κυλά. Όλα συνδέονται. Κι εμείς είμαστε μέσα σε αυτό το σύστημα, όχι απ’ έξω. Κι αν θέλετε, ας δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός πουλιού που μεταναστεύει: πετάει πάνω από όλα τα τοπία, συνδέει τις ηπείρους, όπως μια ορχήστρα που ταξιδεύει μαζί, σαν κοπάδι αποδημητικό.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ενώνει τις δυνάμεις της με το «ΠΟΛΥ ΚΟΥΛ» για ένα μοναδικό μουσικό event που δεν μοιάζει σε τίποτα από όσα έχει δει κανείς σε συναυλία. Όχι απλώς μουσική! Όχι απλώς εικόνα! Ένα παγκόσμιο ταξίδι — χωρίς βαλίτσες, χωρίς check-in, μόνο με ήχο, εικόνα και αφήγηση.
Η ιδέα είναι απλή, αλλά και φρέσκια!
Επιλέγονται εμβληματικά τοπία από όλο τον πλανήτη — από καυτές ερήμους και παγετώνες μέχρι μαγευτικά τοπία που δύσκολα πιστεύει κανείς ότι υπάρχουν.
Για κάθε τοπίο, η ορχήστρα παίζει ένα κλασικό κομμάτι που ταιριάζει με την αίσθηση ή την προέλευση του τοπίου αυτού. Πάνω στη σκηνή, η Σμαράγδα Αλεξανδρή αναλαμβάνει το ρόλο της tour guide οδηγώντας το κοινό σε μια φανταστική περιήγηση, ενώ γύρω της ο κόσμος ξεδιπλώνεται μαγικά.
Στην οθόνη προβάλλονται εικόνες και βίντεο από κάθε τοπίο, ενώ η μουσική και η αφήγηση σε τραβάνε μέσα του— σαν να κάνεις scroll σε έναν παγκόσμιο χάρτη, αλλά με συναίσθημα και γνώση!

Στόχος;
Να δούμε τον κόσμο με νέα ματιά.
Να καταλάβουμε πώς η μουσική μπορεί να μεταφράσει το τοπίο.
Και να ζήσουμε μια εκπαιδευτική εμπειρία που μοιάζει περισσότερο με περιπέτεια παρά με μάθημα.

Δεν είναι απλώς ένα event!
Είναι ένα format που θα θέλεις να ξαναδείς.
Και ναι,  είναι ΠΟΛΥ ΚΟΥΛ.

Οικογενειακή συναυλία
Παρασκευή, 6 Μαρτίου 2026
ώρα 20:00
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Κείμενο - παρουσίαση: Σμαράγδα Αλεξανδρή / ΠΟΛΥ ΚΟΥΛ
Διεύθυνση ορχήστρας: Paul Chiang

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο/Παιδικό: 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Πολύ Κουλ
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στη Βέροια
14/03/2026
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης επισκέπτεται τη Βέροια με δύο αριστουργήματα της παγκόσμιας εργογραφίας. Το ‘Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64’ του Φέλιξ Μέντελσον προκάλεσε ντελίριο ενθουσιασμού από την πρώτη του κιόλας παρουσίαση και αποτελεί έκτοτε ένα από τα πλέον δημοφιλή και πιο συχνά εκτελεσμένα κοντσέρτα για βιολί. Πρόκειται για ένα έργο απαράμιλλης ομορφιάς, με σαφή μηνύματα πίστης, ηθικής, ομορφιάς και αδελφοσύνης των ανθρώπων. Ερμηνεύει η ιδιαιτέρως ταλαντούχος βιολονίστα από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ. Ευαγγελία Χατζηπέτρου.
Η ‘Συμφωνία του Νέου Κόσμου’ αποτελεί μία αποτύπωση των εντυπώσεων του Αντονίν Ντβόρζακ από τη ζωή του στην Αμερική, όταν μετακόμισε εκεί τον Σεπτέμβρη του 1892 για να αναλάβει τη διεύθυνση του Εθνικού Ωδείου της Νέας Υόρκης. Ο συνθέτης χτίζει ένα εντυπωσιακό πολυεθνικό συμφωνικό οικοδόμημα παίρνοντας πρώτη ύλη από τραγούδια των Αφροαμερικανών και από ινδιάνικους χορούς, που τα αναμειγνύει με λαϊκές μελωδίες από όλη την Ευρώπη. Ο Ντβόρζακ συνταιριάζει και αναπτύσσει ιδιοφυώς όλον αυτόν τον πλούσιο, αλλά και παράταιρο πλούτο θεμάτων, οδηγώντας σε ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα, που έχει καταταχθεί δικαίως στα σημαντικότερα δημιουργήματα της κλασικής μουσικής.

Πρόγραμμα:
Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95 («του Νέου Κόσμου»)

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία Α’: 15€
Πλατεία Β’: 10€
Θεωρεία/Εξώστης: 5€
Μειωμένο: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - ΚΕΠΑ Δήμου Βεροίας - Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Ηράκλειο
20/03/2026
21:00
Η Κ.Ο.Θ. στο Ηράκλειο
Συναυλία Λατρευτικής Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται με δύο συναυλίες λατρευτικής μουσικής στο Ηράκλειο, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης.Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Ρέκβιεμ’ του Διευθυντή της Κ.Ο.Θ Σίμου Παπάνα, ένα έργο που βασίζεται στην ιστορική παράδοση του είδους, χρησιμοποιώντας επακριβώς τους παραδοσιακούς λατινικούς στίχους, όμως με μικρές ανακατατάξεις και μουσικά εκφραστικά μέσα, επιχειρεί να πραγματευτεί ανθρωποκεντρικά την αγωνία, τον φόβο, τη θλίψη, την οργή, την ταπείνωση, την απέλπιδα επιθυμία για γνώση και τα υπόλοιπα συναισθήματα που συνοδεύουν την αναπόφευκτη αλήθεια του επερχόμενου θανάτου. Κεντρικό ρόλο παίζει η παιδική φωνή, που αντιπροσωπεύει την αγνή αλλά και απροστάτευτη παιδική ψυχή που ενδημεί κρυμμένη σε κάθε άνθρωπο και που είναι αυτή που βρίσκεται αντιμέτωπη τελικά με το αναπάντητο ερώτημα της ύπαρξης. Ο συνθέτης πραγματεύεται με σεβασμό την ιστορία του είδους του Ρέκβιεμ, με αφετηρία τον μεσαίωνα και χρησιμοποιεί μία μουσική γλώσσα οικεία και κατανοητή για τον σύγχρονο ακροατή.
Ακολουθεί το πλέον γνωστό Ρέκβιεμ που έχει γραφτεί ποτέ, το εμβληματικό αριστούργημα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, που αποτελεί το τελευταίο δημιούργημα του μεγαλοφυούς συνθέτη με το ζήτημα της ολοκλήρωσής του από τον ίδιο ή τους μαθητές του να απασχολεί ακόμη και σήμερα τους ειδικούς. Η τραγική σύμπτωση πως η παραγγελία μιας νεκρώσιμης ακολουθίας έμελλε να αποτελέσει και το κύκνειο άσμα του Μότσαρτ, έχει εξάψει τη φαντασία πολλών από την πρώτη στιγμή εγείροντας ερωτήματα για το αν ο συνθέτης γνώριζε πως πεθαίνει και έγραφε συνειδητά το έργο αναφερόμενος στην προσωπική του μετάβαση σε μιαν άλλη ζωή.

Παρασκευή, 20 Μαρτίου 2026
Σάββατο, 21 Μαρτίου 2026
ώρα 21:00
Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού»
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης

Σοπράνο: Θεανώ Παπαδάκη
Μέτζο σοπράνο: Φατός Σελαμή Ογλού
Τενόρος: Mikhail Mikhaylov
Μπάσος: Kakhaber Savidze
Child alto: Εβελίνα Χαβαλέ
Διεύθυνση ορχήστρας: Μύρων Μιχαηλίδης

Φωνητικό Σύνολο: Φωνωδία
Διεύθυνση χορωδίας: Ιωάννης Ιδομενέως

Φωνητικό Σύνολο Μουσικού Συλλόγου Απόλλων: Apollo Voice Ensemble
Διεύθυνση χορωδίας: Μάνος Παναγιωτάκης

Πρόγραμμα
Σίμος Παπάνας (1979): Ρέκβιεμ
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K.626

Τιμές εισιτηρίων:
35€, 25€, 18€
Μειωμένο: 18€, 12€
 
Προπώληση εισιτηρίων
Ticket services
Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν από την έναρξη κάθε εκδήλωσης

Συμπαραγωγή: Κ.Ο.Θ. – Πολιτιστικού Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης

Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»