Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Εναρκτήρια συναυλία περιόδου 2025-26
08/09/2025
20:30
Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά με μέρος του προγράμματος που θα παρουσιαστεί λίγες μέρες αργότερα στη Χρυσή Αίθουσα της Musikverein της Βιέννης. Η Κ.Ο.Θ. τιμά την επέτειο των 50 χρόνων από το θάνατο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς με τη φωτεινή και πλούσια συναισθημάτων ‘Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70’ και τον θρυλικό μαέστρο Thomas Sanderling, στενό συνεργάτη και φίλο του Σοστακόβιτς, που τον ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή που τον είδε στο πόντιουμ. O δημοφιλής και πολυβραβευμένος νέος Αυστριακός τσελίστας Jeremias Fliedl ερμηνεύει τις "Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα" του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, το σημαντικότερο έργο του για τσέλο, που ο νεαρός βιρτουόζος θα ερμηνεύσει με το “Gendron, Lord Speyer” τσέλο του, φτιαγμένο από τον Antonio Stradivari το 1693. Το πρόγραμμα ξεκινά με ένα από τα πιο γνωστά και χαρακτηριστικά έργα της Ελληνικής Εθνικής Σχολής, τη ‘Δωδεκανησιακή Σουίτα, αρ.1’του Γιάννη Κωνσταντινίδη.

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10-5€
tsso image
H Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης
14/09/2025
19:30
Η Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε έναν από τους πλέον εμβληματικούς «ναούς της μουσικής» παγκοσμίως, στην ιστορική ‘Χρυσή Αίθουσα’ της Musikverein της Βιέννης, στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας που υλοποιείται μέσω του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
 
H Χρυσή Αίθουσα της Musikverein, με την μοναδική αρχιτεκτονική και ακουστική της, εγκαινιάστηκε το 1870
από τον αυτοκράτορα Franz Joseph και αποτελεί μία από τις πιο διάσημες και περιζήτητες αίθουσες συναυλιών του πλανήτη, γνωστή ακόμα και πέρα από τον μουσικό κόσμο, καθώς η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Φιλαρμονικής της Βιέννης που λαμβάνει χώρα εκεί, αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα τηλεοπτικά θεάματα σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ελληνικής καταγωγής αυστριακός ευεργέτης Νικόλαος Δούμπας (1830-1900) συνέβαλε καθοριστικά στην κατασκευή της θρυλικής Musikverein, γεγονός που προσδίδει στην εμφάνιση της Κ.Ο.Θ. στον ιστορικό αυτό χώρο μια βαθύτερη συμβολική διάσταση. Ο Δούμπας, που καταγόταν από την Βλάστη Κοζάνης, υπήρξε σπουδαίος φιλόμουσος, προσωπικός φίλος των Γιόχαν Στράους ΙΙ, Ρίχαρντ Βάγκνερ, Γιοχάνες Μπραμς, Γκουσταβ Κλιμτ, αλλά και του Αυτοκράτορα Fraz Joseph. Υπήρξε μεγάλος ευεργέτης τόσο της Αυστρίας όσο και της Ελλάδας αλλά και ενεργό μέλος της Ελληνορθόδοξης Εκκλησίας και Ελληνικής Κοινότητας της Βιέννης. O δρόμος μπροστά από την Μusikverein φέρει μέχρι και σήμερα τιμητικά το όνομά του (Dumbasstrasse).
 
Στο ποικίλο και άκρως ενδιαφέρον πρόγραμμα της συναυλίας δεσπόζει η παγκόσμια πρεμιέρα του 'Κοντσέρτου για αρχαία λύρα και ορχήστρα, έργο 122 (2025)' που έγραψε ο διάσημος Τούρκος συνθέτης και πιανίστας Fazıl Say για τη συγκεκριμένη συναυλία, μετά από σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ. Σολίστ στη λύρα είναι ο Δρ. Νίκος Ξανθούλης, συνθέτης, επιστημονικός συνεργάτης της Ακαδημίας Αθηνών και Αντεπιστέλλον Μέλος του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου της Αμερικής. Στη συναυλία της Κ.Ο.Θ. θα πραγματοποιηθεί η πρώτη παρουσίαση αρχαίας ελληνικής λύρας στην Musikverein.


Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου 2025
ώρα 19:30
Χρυσή Αίθουσα
Musikverein, Βιέννη

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Φαζέλ Σάι (1970): Antoque lyre concerto, έργο 122 (2025)
Παγκόσμια πρεμιέρα
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Τιμές εισιτηρίων:
70€-64€-56€-48€-38€-30€-20€-10€
https://shop.musikverein.at/selection/event/seat?perfId=10229285544288

photo © Reinhold Leitner
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Εσθονία
26/09/2025
19:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε δύο πόλεις της Εσθονίας στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της, που υλοποιείται με το Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Η Κ.Ο.Θ. εμφανίζεται στο Πάρνου και στο Ταλίν με ένα υπέροχο πρόγραμμα που ξεκινά με τη συμφωνική εικόνα ‘Αυγή στον Παρθενώνα’ του ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη, η οποία αποτελεί ουσιαστικά μία ευλαβική προσευχή κάτω υπό τη σκέπη του εντυπωσιακού αυτού ναού και μία εκδήλωση θαυμασμού. Ακολουθεί η παγκόσμια πρεμιέρα ακόμη ενός κοντσέρτου για αρχαία ελληνική λύρα, που γράφτηκε με σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ., από τον διάσημο Αμερικανό συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν αυτή τη φορά, ο οποίος προσθέτει στα σολιστικά όργανα και το βιολί. Ο Νίκος Ξανθούλης, που αποτελεί έναν από τους πρωτεργάτες της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής λύρας και της τεχνικής της, συναντάται με τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope σε μια ακόμη ιστορική στιγμή για την Κ.Ο.Θ., που προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στην μακρινή Εσθονία. O Daniel Hope ερμηνεύει και τη ‘Σερενάτα πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα’ του Λέοναρντ Μπερνστάιν, όπου ο συνθέτης εμπνέεται από έναν διάλογο του Πλάτωνα με επτά στοχαστές που υμνούν τον Έρωτα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την δραματική ‘Συμφωνία αρ.2’ του Σούμαν, ο πόνος της οποίας πηγάζει από τις ολοένα και πιο συχνές διαταραχές στο μυαλό του συνθέτη και οι ουράνιες μελωδίες της από την τρυφερή καρδιά του. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο γνωστός Εσθονός μαέστρος Mihkel Kütson, τακτικός συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. επί σειρά ετών.

Πρόγραμμα:
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Αυγή στον Παρθενώνα
Λόουελ Λίμπερμαν (1961): Ραψωδία για Αρχαία Ελληνική Λύρα, βιολί και ορχήστρα, έργο 148    Παγκόσμια πρεμιέρα
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Σερενάτα (πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα) (1954)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856: Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, έργο 61

Τιμές εισιτηρίων:
25€-57€
https://eestikontsert.ee