Χριστουγεννιάτικη συναυλία Κ.Ο.Θ. για τα 100 χρόνια Χ.Α.Ν.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις εορταστικές εκδηλώσεις για τα ‘100 χρόνια Χ.Α.Ν.Θ.’ με μία Χριστουγεννιάτικη συναυλία γεμάτη από αριστουργήματα κορυφαίων συνθετών της φημισμένης ρωσικής σχολής. Σολίστ της βραδιάς ο βιρτουόζος Γερμανός τσελίστας Maximilian Hornung, ένας καλλιτέχνης με σπουδαία διεθνή καριέρα και δισκογραφική παρουσία. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει η Ζωή Τσόκανου. Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου, σε διδασκαλία Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου.

Το πρόγραμμα συνδυάζει γνωστές μελωδίες από τον ‘Καρυοθραύστη’ και διάσημες όπερες, όπως ‘Η Παραμονή των Χριστουγέννων’, ‘Ευγένιος Ονέγκιν’ και ‘Πρίγκιπας Ίγκορ’, με ρωσικούς χορούς και ουκρανικά κάλαντα, ενώ ο Maximilian Hornung ερμηνεύει το σημαντικότερο έργο για τσέλο του Τσαϊκόφσκι, τις ‘Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό’.

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Βιολοντσέλο: Maximilian Hornung

Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου
Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου


Πρόγραμμα:

Μίκολα Λεοντόβιτς: Κάλαντα από Καμπάνες, για παιδική χορωδία και ορχήστρα
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ: Πρελούδιο και Πολονέζα από την Σουίτα της όπερας «Η Παραμονή των Χριστουγέννων»
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Χορωδιακό των Κοριτσιών από την A’ Πράξη της όπερας ‘Ευγένιος Ονέγκιν’
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Valse χιονονιφάδων από την A’ Πράξη του μπαλέτου ‘Ο Καρυοθραύστης’
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: ‘Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα Ροκοκό’, για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Σεργκέι Προκόφιεφ:  Τρόικα, από τη μουσική επένδυση της ταινίας ‘Υπολοχαγός Kijé’
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Αποσπάσματα από την Σουίτα Μπαλέτου ‘Ο Καρυοθραύστης’
Αλεξάντερ Μποροντίν: Τρεις Πολοβτσιανοί χοροί για παιδική χορωδία και ορχήστρα από την όπερα ‘Πρίγκιπας Ίγκορ’

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Βιολοντσέλο: Maximilian Hornung
Χορωδία: Νεανική Χορωδία Ι.Ν. ΑΓ. Κυρίλλου & Μεθοδίου Διδασκαλία: Μαρία-Έμμα Μελιγκοπούλου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Χ.Α.Ν.Θ.
Συνεργασία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

100 χρόνια ΧΑΝΘ_01.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_02.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_03.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_04.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_05.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_06.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_07.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_08.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_09.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_10.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_11.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_12.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_13.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_14.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_15.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_16.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_17.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_18.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_19.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_20.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_21.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_22.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_23.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_24.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_25.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_26.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_27.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_28.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_29.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_30.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_31.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_32.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_33.jpg
100 χρόνια ΧΑΝΘ_34.jpg

Μακεδονία_Χριστουγεννιάτικη συναυλία 100 χρόνια ΧΑΝΘ


tsso image
Η Λυγερή και ο Χάρος
23/01/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει δύο συγκλονιστικά έργα των Σούμπερτ και Σκαλκώτα, που πραγματεύονται το θέμα του θανάτου νέων ανθρώπων. Το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα ακουστεί στη συναυλία αυτή. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ το στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Το μπαλέτο ‘Η Λυγερή και ο Χάρος’ είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νίκου Σκαλκώτα και γενικότερα ένα από τα κορυφαία έργα της ελληνικής μουσικής. Σε αυτό το πρώτο του μπαλέτο, ο συνθέτης δημιουργεί πάνω στο ομώνυμο δημοτικό τραγούδι, όπου ο Κωνσταντής διαβαίνει εκούσια τις πύλες του Κάτω Κόσμου για να αποσπάσει την αγαπημένη του Λυγερή από την αγκαλιά του Χάρου.
Μεταξύ των δύο αυτών αριστουργημάτων, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής.

Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου 2026
ώρα 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
 
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας) 
Η Βγενούλα (Μύκονος) 
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Μπαλέτο ‘Η Λυγερή κι ο Χάρος’
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Προκόφιεφ & Τσαϊκόφσκι
31/01/2026
20΄30
Με δύο εξαίρετα έργα κορυφαίων Ρώσων συνθετών, που αποτελούν συγκλονιστικές εξομολογήσεις και λειτουργούν ως παράθυρα στο συναισθηματικό τους κόσμο, αποχαιρετά η Κ.Ο.Θ. τον πρώτο μήνα του νέου χρόνου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας περίφημος πιανίστας και γνώστης των μυστικών και των δυνατοτήτων του οργάνου προσφέροντας πλήθος εξαιρετικών συνθέσεων για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα πέντε του κοντσέρτα. Το δεύτερο εξ αυτών είναι ένα σκοτεινό δραματικό έργο, που χαρακτηρίζεται από λυρισμό, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις και έντονες αντιθέσεις, μέσα από μία εκρηκτική ενεργητικότητα που περιγράφει την ‘εποχή των μηχανών’. Η μελαγχολική διάθεση της γραφής προσδίδει μία τραγικότητα που αρμόζει σε μία εποχή αναταραχών, οι οποίες θα καταλήξουν σύντομα στον Μεγάλο Πόλεμο και στην Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά αντανακλά και στην εσωτερική κατάσταση του δημιουργού, ανάβοντας ένα φως που αποκαλύπτει τα μύχια της ψυχής του. Ερμηνεύει ο σπουδαίος Θεσσαλονικιός πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.
Η ’Πέμπτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι αποτελεί επίσης ένα έργο έντονων υπαρξιακών αναζητήσεων του συνθέτη και είναι δομημένη πάνω στο χαρακτηριστικό «θέμα της Μοίρας». Ο Τσαϊκόφσκι ξεκινά από το θάνατο και αναπτύσσει διάφορες νοητικές διαδρομές, για να καταλήξει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε υμνώντας τη ζωή. Ο μελωδικός πλούτος, οι γοητευτικές αρμονίες, η γλυκιά μελαγχολία και τα έντονα δραματικά στοιχεία της συμφωνίας αυτής συγκροτούν ένα από τα κορυφαία έργα του ρωσικού ρομαντισμού, που όμως ξεπερνά τα όρια της Ρωσικής Σχολής ενσωματώνοντας ιδιοφυώς στοιχεία και της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης. Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτή την υπαρξιακή περιπλάνηση ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.