Το Φεστιβάλ 'Odessa Classics' στη Θεσσαλονίκη

Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Odessa Classics, κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός στο χώρο της κλασικής μουσικής, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, από 9 έως 13 Ιουνίου 2022, με φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Στην εναρκτήρια συναυλία του Διεθνούς Φεστιβάλ Odessa Classics, που φιλοξενείται φέτος στη Θεσσαλονίκη, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση της καλλιτεχνικής της διευθύντριας Ζωής Τσόκανου, συμπράττει με τον θρυλικό βαρύτονο Τhomas Hampson σε γκαλά όπερας, ενώ ο Alexey Botvinov, πιανίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Odessa Classics, παρουσιάζει το κοντσέρτο αρ. 21 του Μότσαρτ. Ο Τhomas Hampson είναι από τους σπουδαιότερους εν ζωή καλλιτέχνες, βραβευμένος μεταξύ άλλων με βραβείο Grammy, 5 βραβεία Edison και το Grand Prix du Disque, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει περισσότερους από 150 τίτλους. O Alexey Botvinov κατέχει τον τίτλο του "Καλλιτέχνη του Λαού της Ουκρανίας", έχοντας μία διεθνή καριέρα με εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου.

Η απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού να χρηματοδοτηθεί το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, προκειμένου να διοργανώσει το Φεστιβάλ Odessa Classics, είναι απόδειξη  της πολιτιστικής αλληλεγγύης της Ελλάδας προς τον Ουκρανικό λαό και ιδιαίτερα προς την πόλη της Οδησσού, η οποία συνδέεται με βαθύτατους ιστορικούς δεσμούς με την Ελλάδα.

Τα έσοδα θα διατεθούν στον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό για την αντιμετώπιση της ανθρωπιστικής κρίσης στην Ουκρανία
 
Πρόγραμμα:
Γ. Αξιώτης (1875-1924): «Δειλινό», από τα Intermezzi
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Εβελίνα Χαρκοφτάκη, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής 
W. A. Μοzart (1756-1791): Κοντσέρτο αρ. 21 για πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, KV 467
W. A. Μοzart: Εισαγωγή από την όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο
W. A. Μοzart: “Hai già vinta la causa”, άρια του Κόμη Αλμαβίβα από την όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο
J. Massenet (1842-1912): “Ce breuvage… vision fugitive”, άρια του Ηρώδη από την όπερα Ηρωδιάδα
G. Verdi (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα Οι Σικελικοί Εσπερινοί
G. Verdi: “Io morrò, ma lieto in core”, άρια του Ροντρίγκο από την όπερα Ντον Κάρλο
F. Lehár (1870-1948): “Ballsirenen Walzer”, από την οπερέτα Η Εύθυμη Χήρα
F. Lehár: “O Vaterland, du machst bei Tag”, από την οπερέτα Η Εύθυμη Χήρα
C. Porter: “Begin the Beguine”, τραγούδι από το μιούζικαλ Jubilee
 

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Βαρύτονος: Thomas Hampson
Πιάνο: Alexey Botvinov
Παραγωγή: Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Odessa Classics 2022_01.jpg
Odessa Classics 2022_02.jpg
Odessa Classics 2022_03.jpg
Odessa Classics 2022_04.jpg
Odessa Classics 2022_05.jpg
Odessa Classics 2022_06.jpg
Odessa Classics 2022_07.jpg
Odessa Classics 2022_08.jpg
Odessa Classics 2022_09.jpg
Odessa Classics 2022_10.jpg
Odessa Classics 2022_11.jpg
Odessa Classics 2022_12.jpg
Odessa Classics 2022_13.jpg
Odessa Classics 2022_14.jpg
Odessa Classics 2022_15.jpg
Odessa Classics 2022_16.jpg
Odessa Classics 2022_17.jpg
Odessa Classics 2022_18.jpg
Odessa Classics 2022_19.jpg
Odessa Classics 2022_20.jpg
Odessa Classics 2022_21.jpg
Odessa Classics 2022_22.jpg
Odessa Classics 2022_23.jpg
Odessa Classics 2022_24.jpg
Odessa Classics 2022_25.jpg
Odessa Classics 2022_26.jpg
Odessa Classics 2022_27.jpg
Odessa Classics 2022_28.jpg
Odessa Classics 2022_29.jpg

Τύπος Θεσσαλονίκης_Μουσική απόβαση από την Οδησσό στη Θεσσαλονίκη

Τύπος Θεσσαλονίκης_Έναρξη απόψε για το Φεστιβάλ Odessa Classics 2022

Ελεύθερη Ώρα_Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Odessa Classics

Καθημερινή_Αλληλεγγύη πολιτισμού Ελλάδας-Ουκρανίας

Καρφίτσα_Ο Σίμος Παπάνας μιλά για το Odessa Classics που έρχεται Θεσσαλονίκη

Μακεδονία_Η καρδιά του Odessa Classics χτύπησε στη Θεσσαλονίκη μας

Μακεδονία_Το διεθνές φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Οδησσού βρήκε καταφύγιο στη Θεσσαλονίκη


tsso image
Προκόφιεφ & Τσαϊκόφσκι
31/01/2026
20΄30
Με δύο εξαίρετα έργα κορυφαίων Ρώσων συνθετών, που αποτελούν συγκλονιστικές εξομολογήσεις και λειτουργούν ως παράθυρα στο συναισθηματικό τους κόσμο, αποχαιρετά η Κ.Ο.Θ. τον πρώτο μήνα του νέου χρόνου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας περίφημος πιανίστας και γνώστης των μυστικών και των δυνατοτήτων του οργάνου προσφέροντας πλήθος εξαιρετικών συνθέσεων για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα πέντε του κοντσέρτα. Το δεύτερο εξ αυτών είναι ένα σκοτεινό δραματικό έργο, που χαρακτηρίζεται από λυρισμό, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις και έντονες αντιθέσεις, μέσα από μία εκρηκτική ενεργητικότητα που περιγράφει την ‘εποχή των μηχανών’. Η μελαγχολική διάθεση της γραφής προσδίδει μία τραγικότητα που αρμόζει σε μία εποχή αναταραχών, οι οποίες θα καταλήξουν σύντομα στον Μεγάλο Πόλεμο και στην Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά αντανακλά και στην εσωτερική κατάσταση του δημιουργού, ανάβοντας ένα φως που αποκαλύπτει τα μύχια της ψυχής του. Ερμηνεύει ο σπουδαίος Θεσσαλονικιός πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.
Η ’Πέμπτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι αποτελεί επίσης ένα έργο έντονων υπαρξιακών αναζητήσεων του συνθέτη και είναι δομημένη πάνω στο χαρακτηριστικό «θέμα της Μοίρας». Ο Τσαϊκόφσκι ξεκινά από το θάνατο και αναπτύσσει διάφορες νοητικές διαδρομές, για να καταλήξει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε υμνώντας τη ζωή. Ο μελωδικός πλούτος, οι γοητευτικές αρμονίες, η γλυκιά μελαγχολία και τα έντονα δραματικά στοιχεία της συμφωνίας αυτής συγκροτούν ένα από τα κορυφαία έργα του ρωσικού ρομαντισμού, που όμως ξεπερνά τα όρια της Ρωσικής Σχολής ενσωματώνοντας ιδιοφυώς στοιχεία και της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης. Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτή την υπαρξιακή περιπλάνηση ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
tsso image
Romance - Μία μουσική εξομολόγηση
09/02/2026
20:00
Romance -  Μία μουσική εξομολόγηση

Δευτέρα, 9 Φεβρουαρίου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Μαρία Σπανού (βιολί)
Βαλέρια Χαριτίδου (πιάνο)

Πρόγραμμα:
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Drei Romanzen, έργο 94 (1849)
Χένρικ Βιενιάφσκι (1835-1856): Romance (β’ μέρος από το κοντσέρτο για βιολί αρ.2) (1862)
Έιμι Μπιτς (1867-1944): Romance, έργο 23 (1893)
Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Romance, σε ρε ελάσσονα, έργο 62 (1879)
Πάμπλο δε Σαραζάτε (1844-1908): Romanza Andaluza, αρ.1 από τους Ισπανικούς Χορούς, έργο 22 (1878)
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1901): Romanza σε φα ελάσσονα, έργο 11 (1877)
Γιόζεφ Σουκ (1874-1935): Piseń lásky (Τραγούδι της Αγάπης) αρ.1, έργο 7 (1891)
Ράινχολντ Γκλίερ (1875-1956): Romance, αρ.1, έργο 3 (1902)
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Liebesfreud (1905)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο: 5€

Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.