Η Κ.Ο.Θ. με τον Ramon Vargas

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαίο Μεξικανό τενόρο Ramon Vargas σε ένα εντυπωσιακό γκαλά όπερας με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Τσόκανου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 3ου Φεστιβάλ Επταπυργίου.

Ο Ramon Vargas συγκαταλέγεται στους κορυφαίους και πλέον περιζήτητους τενόρους των ημερών μας έχοντας κατακτήσει κοινό και κριτικούς με την αρτιότητα των ερμηνειών του και την ιδιαίτερα ευέλικτη φωνή του. Έχει διαπρέψει στο μπελ κάντο ρεπερτόριο, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί και σε πιο δραματικά έργα αναδεικνύοντας και τις εκφραστικές του ικανότητες.

Το μαγευτικό περιβάλλον του Επταπυργίου, αυτού του εντυπωσιακού μνημείου της πόλης μας, αποτελεί το ιδανικό περιβάλλον για μία αξέχαστη βραδιά όπερας.


Πρόγραμμα:
Τζοακίνο Ροσσίνι (1792-1868): Εισαγωγή από την όπερα ‘Η κλέφτρα κίσσα’
Γκαετάνο Ντονιτσέττι (1797-1848): Άρια ‘Una furtiva lagrima’ από την όπερα ‘Το ελιξίριο του έρωτα’
Τζιάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Άρια ‘E lucevan le stelle’ από την όπερα ‘Τόσκα’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901) Εισαγωγή από την όπερα ‘Η δύναμη του πεπρωμένου’
Φραντσέσκο Τσιλέα (1866-1950)  Άρια ‘È la solita storia del pastore’ από την όπερα ‘Η Αρλεζιάνα’
Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945) Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Αγροτική ιπποσύνη’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Άρια ‘O fede negar potessi… quando le sere al placido’ από την όπερα ‘Λουίζα Μίλλερ’
Βιντσέντζο Μπελίνι (1801-1835): Εισαγωγή από την όπερα ‘Νόρμα’
Ζυλ Μασνέ (1842-1912): ‘Pourquoi me reveiller’ από την όπερα ‘Βέρθερος’
Τζιάκομο Πουτσίνι (1858-1924): ‘Nessun Dorma’ από την όπερα ‘Τουραντό’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): Σουίτα Νο.1 από την όπερα ‘Κάρμεν’ (αποσπάσματα)
Πάμπλο Σοροθάμπαλ (1897-1988): La tabernera del puerto  


Εισιτήρια εδώ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Τενόρος: Ramon Vargas
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου

Ramon Vargas_00.JPG
Ramon Vargas_01.JPG
Ramon Vargas_02.JPG
Ramon Vargas_03.JPG
Ramon Vargas_04.JPG
Ramon Vargas_05.JPG
Ramon Vargas_06.JPG
Ramon Vargas_07.JPG
Ramon Vargas_08.JPG
Ramon Vargas_09.JPG
Ramon Vargas_10.JPG
Ramon Vargas_11.JPG
Ramon Vargas_12.JPG
Ramon Vargas_13.JPG
Ramon Vargas_14.JPG
Ramon Vargas_15.JPG
Ramon Vargas_16.JPG
Ramon Vargas_17.JPG
Ramon Vargas_18.JPG
Ramon Vargas_19.JPG
Ramon Vargas_20.JPG
Ramon Vargas_21.JPG
Ramon Vargas_22.JPG

CityMag_Μουσικές εξαίσιες στο Επταπύργιο

Τύπος Θεσσαλονίκης_Το Φεστιβάλ Επταπυργίου καταξιώνεται σαν το Ηρώδειο της πόλης μας

Μακεδονία_Διαφήμιση Φεστιβάλ Επταπυργίου

Βήμα της Κυριακής_Ζει το όνειρο στο Ηρώδειο

Εστία_Γκαλά όπερας στο φρούριο του Επταπυργίου

Μακεδονία_Συνέντευξη με τον Ραμόν Βάργκας

Μακεδονία_Φεστιβάλ Επταπυργίου διαφήμιση

Ριζοσπάστης_Gala όπερας στη Θεσσαλονίκη


tsso image
Η Λυγερή και ο Χάρος
23/01/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει δύο συγκλονιστικά έργα των Σούμπερτ και Σκαλκώτα, που πραγματεύονται το θέμα του θανάτου νέων ανθρώπων. Το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα ακουστεί στη συναυλία αυτή. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ το στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Το μπαλέτο ‘Η Λυγερή και ο Χάρος’ είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νίκου Σκαλκώτα και γενικότερα ένα από τα κορυφαία έργα της ελληνικής μουσικής. Σε αυτό το πρώτο του μπαλέτο, ο συνθέτης δημιουργεί πάνω στο ομώνυμο δημοτικό τραγούδι, όπου ο Κωνσταντής διαβαίνει εκούσια τις πύλες του Κάτω Κόσμου για να αποσπάσει την αγαπημένη του Λυγερή από την αγκαλιά του Χάρου.
Μεταξύ των δύο αυτών αριστουργημάτων, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής.

Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου 2026
ώρα 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
 
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας) 
Η Βγενούλα (Μύκονος) 
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Μπαλέτο ‘Η Λυγερή κι ο Χάρος’
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Προκόφιεφ & Τσαϊκόφσκι
31/01/2026
20΄30
Με δύο εξαίρετα έργα κορυφαίων Ρώσων συνθετών, που αποτελούν συγκλονιστικές εξομολογήσεις και λειτουργούν ως παράθυρα στο συναισθηματικό τους κόσμο, αποχαιρετά η Κ.Ο.Θ. τον πρώτο μήνα του νέου χρόνου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας περίφημος πιανίστας και γνώστης των μυστικών και των δυνατοτήτων του οργάνου προσφέροντας πλήθος εξαιρετικών συνθέσεων για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα πέντε του κοντσέρτα. Το δεύτερο εξ αυτών είναι ένα σκοτεινό δραματικό έργο, που χαρακτηρίζεται από λυρισμό, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις και έντονες αντιθέσεις, μέσα από μία εκρηκτική ενεργητικότητα που περιγράφει την ‘εποχή των μηχανών’. Η μελαγχολική διάθεση της γραφής προσδίδει μία τραγικότητα που αρμόζει σε μία εποχή αναταραχών, οι οποίες θα καταλήξουν σύντομα στον Μεγάλο Πόλεμο και στην Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά αντανακλά και στην εσωτερική κατάσταση του δημιουργού, ανάβοντας ένα φως που αποκαλύπτει τα μύχια της ψυχής του. Ερμηνεύει ο σπουδαίος Θεσσαλονικιός πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.
Η ’Πέμπτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι αποτελεί επίσης ένα έργο έντονων υπαρξιακών αναζητήσεων του συνθέτη και είναι δομημένη πάνω στο χαρακτηριστικό «θέμα της Μοίρας». Ο Τσαϊκόφσκι ξεκινά από το θάνατο και αναπτύσσει διάφορες νοητικές διαδρομές, για να καταλήξει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε υμνώντας τη ζωή. Ο μελωδικός πλούτος, οι γοητευτικές αρμονίες, η γλυκιά μελαγχολία και τα έντονα δραματικά στοιχεία της συμφωνίας αυτής συγκροτούν ένα από τα κορυφαία έργα του ρωσικού ρομαντισμού, που όμως ξεπερνά τα όρια της Ρωσικής Σχολής ενσωματώνοντας ιδιοφυώς στοιχεία και της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης. Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτή την υπαρξιακή περιπλάνηση ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.