Ο Πέτρος και ο Λύκος

Ο Πέτρος και ο Λύκος
Μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ

Διεύθυνση ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου
Αφήγηση: Ανθή Σαββάκη
Εικονογράφηση/εικαστική επιμέλεια: Μανώλης Φραγγίδης
Μετάφραση κειμένου: Νίκος Κυριακού

Σε συνεργασία με τo Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con»

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο νέο της εκπαιδευτικό πρόγραμμα το δημοφιλέστερο ίσως μουσικό παραμύθι στην ιστορία της κλασσικής μουσικής εργογραφίας. Το μουσικό παραμύθι ‘Ο Πέτρος και ο Λύκος’ γράφτηκε από τον σπουδαίο Ρώσο συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ με σκοπό να διδάξει τα παιδιά σχετικά με το χαρακτήρα και τη χρήση των οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας και να τα εξοικειώσει με αυτά αντιστοιχώντας κάθε χαρακτήρα του παραμυθιού με κάποιο συγκεκριμένο μουσικό όργανο. Καθώς οι χαρακτήρες του παραμυθιού αλληλεπιδρούν, συνδυάζονται αντίστοιχα και τα όργανα της ορχήστρας μέσα από την αριστοτεχνική γραφή του Προκόφιεβ. Η Κ.Ο.Θ. θα παρουσιάσει την σπουδαία αυτή μουσική ιστορία μαζί με πρωτότυπη εικονογράφηση σε συνεργασία με τo “The Comic- con”.

Στην ιστορία του παραμυθιού, ο Πέτρος ζει στο σπίτι του παππού του στο δάσος και ως γενναίος νέος δεν φοβάται καθόλου τους κακούς λύκους. Αγνοώντας τις προειδοποιήσεις του παππού του τα βάζει με το λύκο, τον οποίο αιχμαλωτίζει με τη βοήθεια ενός πουλιού. Η γάτα (κλαρινέτο), η πάπια (όμποε), το πουλί (φλάουτο), ο παππούς (φαγκότο), οι κυνηγοί (πνευστά-κρουστά), ο λύκος (κόρνα) και ο Πέτρος (έγχορδα) πρωταγωνιστούν σε αυτή την πολυαγαπημένη ιστορία και διδάσκουν ευχάριστα, μαζί με τα ηχοχρώματα των αντίστοιχων οργάνων.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα απευθύνεται στο σύνολο της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης, νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία.
Θα λάβει χώρα στην Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ. τις ημερομηνίες:
Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2024, ώρα 11:30
Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, ώρα 10:00
Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, ώρα 11:30
Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024, ώρα 10:00
&
Τετάρτη, 5 Ιουνίου, ώρες 10:00 & 11:30
Πέμπτη, 6 Ιουνίου, ώρα 10:00




Κόστος εισιτηρίου ανά μαθητή: πέντε (5) ευρώ
Εκπαιδευτικοί: δωρεάν
 
Διάρκεια Προγράμματος: 35 λεπτά
 
Πληροφορίες για το πρόγραμμα: schools@tsso.gr
Κρατήσεις στο εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. : 2310236990



Οικογενειακή παράσταση:

Σάββατο, 20 Ιανουαρίου 2024
ώρα 19:00
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
&
Παρασκευή, 7 Ιουνίου 2024
ώρα 20:00
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Εξώστης: 10€
Μειωμένο/Παιδικό: 5€

Διεύθυνση Ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου
Αφήγηση: Ανθή Σαββάκη
Εικονογράφηση - Εικαστική επιμέλεια: Μανώλης Φραγγίδης
Μετάφραση κειμένου: Νίκος Κυριακού
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con»

Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_01.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_02.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_03.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_04.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_05.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_06.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_07.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_08.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_09.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_10.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_11.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_12.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_13.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_14.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_15.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_16.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_17.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_18.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_19.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_20.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_21.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_22.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_23.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_24.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_25.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_26.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_27.JPG
Πέτρος και Λύκος 20ιαν24_00.JPG

Χανιώτικα Νέα_Ο Πέτρος και ο Λύκος από την ΚΟΘ

Τύπος Θεσσαλονίκης_Ο Πέτρος και ο Λύκος από την ΚΟΘ

Τα Νέα_Κόμικ και μουσική

Θεσσαλία_Εκπαιδευτικό πρόγραμμα ΚΟΘ στο 1ο Δημοτικό Αλμυρού

Τύπος Θεσσαλονίκης_Αλλαγή αίθουσας για την παράσταση Ο Πέτρος και ο Λύκος


tsso image
Σεμινάριο και συναυλία σχήματος Κ.Ο.Θ. στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
17/02/2026
13:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης διοργανώνουν σεμινάριο και συναυλία για τους μαθητές, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Κ.Ο.Θ και του μαθήματος μουσικών συνόλων του Μουσικού Σχολείου. Σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. θα μιλήσει στους μαθητές και θα ερμηνεύσει έργα κορυφαίων εκπροσώπων της μπαρόκ εποχής, όπως οι Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι. Η δράση αυτή αποτελεί την απαρχή παρόμοιων επισκέψεων της Κ.Ο.Θ. σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.
 
Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.  
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Τρίτη, 17 Φεβρουαρίου 2026
ώρα 13:15
Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (‘Χειμώνας’ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Elbphilharmonie του Αμβούργου
22/02/2026
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε έναν ακόμη παγκόσμιο ναό της μουσικής εδραιώνοντας τη θέση της ως ένα από τα κορυφαία συμφωνικά σύνολα της Ευρώπης πλέον. Στην ‘Μεγάλη Αίθουσα’ της εντυπωσιακής Elbphilharmonie του Αμβούργου, η Κ.Ο.Θ. παρουσιάζει την γεμάτη ελληνισμό ‘Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1’ του Γιάννη Κωνσταντινίδη, με τα νησιώτικο τραγούδια που θα ρίξουν το φως τους στον ευρωπαϊκό βορρά, ενώ ακολουθεί το εκφραστικό κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Σαιν-Σανς που ερμηνεύει ο ιδιαιτέρως ταλαντούχος Αυστριακός σολίστ Γερεμίας Φλίντλ. Ο ήχος της αρχαίας ελληνικής λύρας θα ακουστεί και στο Αμβούργο, μετά από την Βιέννη, το Πάρνου και το Τάλλιν, από τον Δρ. Νίκο Ξανθούλη, που θα ερμηνεύσει την ‘Μπαλάντα της Εφέσου' του διάσημου Τούρκου συνθέτη και πιανίστα Φαζέλ Σάι, έργο που γράφτηκε μετά από σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ..
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την ξεχωριστή ομορφιά της ‘Ενάτης Συμφωνίας’ του Σοστακόβιτς, υπό τη μουσική διεύθυνση ενός εκ των κορυφαίων μαέστρων του καιρού μας και προσωπικού συνεργάτη του Σοστακόβιτς, Τόμας Σάντερλινγκ.

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε λα ελάσσονα, έργο 33
Φαζέλ Σάι (1970): Κοντσέρτο για Αρχαία Ελληνική Λύρα και ορχήστρα
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Concerts Pamplona GmbH
Τιμές εισιτηρίων:
149€, 136€, 98€, 69€, €10
https://elbphilharmonie.reservix.de
 
tsso image
Μουσικές του κόσμου: Σκωτία
28/02/2026
20:30
Ο νέος κύκλος συναυλιών της Κ.Ο.Θ. ‘Μουσικές του κόσμου’ ξεκινά με ένα μουσικό ταξίδι στα Χάιλαντς με έργα που συνδυάζουν αυθεντικές παραδοσιακές σκωτσέζικες μελωδίες και χορούς, με την οπτική σπουδαίων δημιουργών της γερμανικής σχολής πάνω στη μουσική αυτή, οι οποίοι εντυπωσιάστηκαν και αγάπησαν τη χώρα των Χάιλαντς.
Οι ‘4 Σκωτσέζικοι Χοροί’ του Μάλκολμ Άρνολντ είναι μια ζωηρή σουίτα που περιγράφει τα άγρια τοπία της Σκωτίας μέσα από παραδοσιακούς χορούς, όπου δεσπόζει το Scotch Snap, ένα μουσικό ρυθμικό σχήμα που δίνει έμφαση στην πρώτη νότα προσδίδοντας τρεμάμενο ήχο και αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό των σκωτσέζικων χορών. Η ‘Σκωτική Φαντασία’ είναι μία ρομαντική σύνθεση του Μαξ Μπρουχ για βιολί και ορχήστρα με έντονα φολκλόρ στοιχεία, γραμμένη πάνω σε λαϊκές σκωτσέζικες μελωδίες, ενώ συνδυάζει τις δεξιοτεχνικές περιπλανήσεις του βιολιού με έναν εμφατικό ρόλο της άρπας τιμώντας την παράδοση της χώρας με ένα έργο που προκαλεί έντονα συναισθήματα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την περίφημη ‘Σκωτική Συμφωνία’ του Μέντελσον, ένα από τα πλέον ώριμα έργα της καριέρας του ιδιοφυούς συνθέτη που περικλείει όλες τις αρετές της μουσικής του. Χαρακτηριστικές μελωδικές γραμμές που παραπέμπουν στα άγρια και ρομαντικά τοπία του βορρά και αναδεικνύονται μέσα από μία εμπνευσμένη αρμονική επεξεργασία και μία υποδειγματική ενορχήστρωση, δημιουργούν ένα από τα ομορφότερα συμφωνικά έργα.

Πρόγραμμα:
Μάλκολμ Άρνολντ (1921-2006): 4 Σκωτσέζικοι Χοροί, έργο 59
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Μαξ Μπρουχ (1838-1920): Σκωτική Φαντασία, έργο 46
Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Συμφωνία αρ. 3 σε λα ελάσσονα, έργο 56 («Σκωτική»)

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.