Συναυλία-σεμινάριο σχήματος της Κ.Ο.Θ. στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης, υπό την αιγίδα της ΔΔΕ Ανατολικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν σεμινάριο και συναυλία για τους μαθητές, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Κ.Ο.Θ και του μαθήματος μουσικών συνόλων του Μουσικού Σχολείου. Σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. θα μιλήσει στους μαθητές και θα ερμηνεύσει έργα κορυφαίων εκπροσώπων της Μπαρόκ εποχής, όπως των Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι. Η δράση αυτή αποτελεί την απαρχή παρόμοιων επισκέψεων της Κ.Ο.Θ. σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.
 
Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.  
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Τρίτη, 17 Φεβρουαρίου 2026
ώρα 13:15
Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (‘Χειμώνας’ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης


tsso image
«Το Μυστικό της Σουζάνας» του Ermanno Wolf-Ferrari
30/09/2026
19:00
«Το Μυστικό της Σουζάνας» του Ermanno Wolf-Ferrari
Όπερα από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Τετ.30 Σεπτεμβρίου 2026, Βασιλικό Θέατρο, Δύο παραστάσεις: ώρα 19.00 και 21.30
 
Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ), παρουσιάζει την κωμική μονόπρακτη όπερα Το Μυστικό της Σουζάνας (Il segreto di Susanna) του Ιταλογερμανού συνθέτη Ermanno Wolf-Ferrari, την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026, στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, σε δύο παραστάσεις, στις 19:00 και στις 21:30.
Η όπερα παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Άκη Λαλούση με την ερμηνεία των σπουδαστών του Τμήματος Μελοδραματικής του ΚΩΘ και τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας του ΚΩΘ σε μουσική διεύθυνση Βλαδίμηρου Συμεωνίδη και σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Πρόκειται για μια κωμωδία γεμάτη μυστήριο, ζήλια και… καπνό, ένα έργο όπου ένα μικρό μυστικό γίνεται αφορμή για μεγάλη αναστάτωση και η ζήλια, η καχυποψία, ο έρωτας και το χιούμορ συναντιούνται σε μια σκηνική ιστορία με γρήγορο ρυθμό και αναπάντεχες ανατροπές.Υπάρχουν μυστικά που μπορούν να αναστατώσουν έναν γάμο αλλά και μυστικά που, όταν αποκαλύπτονται, χαρίζουν στο κοινό μια απολαυστική κωμωδία.
Το Μυστικό της Σουζάνας είναι μία από τις χαρακτηριστικές κωμικές όπερες του Ιταλογερμανού συνθέτη Ermanno Wolf-Ferrari, ενός δημιουργού που συνδύασε τη λυρική παράδοση με τη θεατρικότητα και την εκφραστικότητα της ιταλικής όπερας.
Η όπερα, σε λιμπρέτο του Enrico Golisciani, παρουσιάζει με λεπτό χιούμορ και θεατρική ζωντάνια τη σχέση ενός νεαρού ζευγαριού, του Κόντε Gil και της Σουζάνας. Ένα μυστηριώδες «μυστικό» που αφορά τη Σουζάνα γίνεται αφορμή για ζήλια, παρεξηγήσεις και μια σειρά από κωμικές καταστάσεις.
Μέσα από την ευρηματική μουσική γραφή του Wolf-Ferrari και τη γρήγορη εξέλιξη της δράσης, το έργο δημιουργεί ένα ανάλαφρο αλλά ανθρώπινο πορτρέτο της συζυγικής σχέσης, όπου η καχυποψία μπορεί εύκολα να μετατρέψει μια ασήμαντη λεπτομέρεια σε… τεράστια υπόθεση.
 
'Το Μυστικό της Σουζάνας' του Ermanno Wolf-Ferrari
Όπερα από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026, Βασιλικό ΘέατροΘεσσαλονίκης
Δύο Παραστάσεις: 1η παράσταση - 19:00 | 2η παράσταση - 21:30 (διάρκεια: 50΄)
Είσοδος ελεύθερη
Συντελεστές
Μουσική: Ermanno Wolf-Ferrari
Λιμπρέτο: Enrico Golisciani
Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, καθηγητής Διεύθυνσης Ορχήστρας ΚΩΘ
Σκηνοθεσία: Άκης Λαλούσης, καθηγητής Μελοδραματικής ΚΩΘ
Ορχήστρα: Συμφωνική Ορχήστρα ΚΩΘ
Πρωταγωνιστούν σπουδαστές τουΤμήματος Μελοδραματικής του ΚΩΘ, από την τάξη του καθηγητή Άκη Λαλούση.
Ερμηνεύουν
• Contessa Susanna: Μαρία Λιούλιου, Ελένη Δανιήλ
• Conte Gil: Φίλιππος Χοροζίδης, Άγγελος Μάρκου
• Sante: Βασίλης Βικελούδας
Μουσική διδασκαλία -προετοιμασία: Κατερίνα Σακέττα
Κινησιολογική επιμέλεια: Μέλπω Βασιλικού
Υπέρτιτλοι: Κατερίνα Βουτσινά
Σχεδιασμός φωτισμού: Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα
Κοστούμια - βεστιάριο: ΚΘΒΕ & ΚΩΘ
Επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών, οπτικών εφέ: Άκης Λαλούσης - ΚΘΒΕ & ΚΩΘ
Βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Παρασκευή Μπατσκίνη
Βοηθός μαέστρου-επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιώργος Ντάφος
Επιμέλεια ορχήστρας: Έμιλυ Γκέκα
Συντονίστρια τεχνικών αλλαγών: Βασιλική Πολύχρονου
Οργάνωση παραγωγής: Άκης Λαλούσης
 
Παραγωγή: ΚΩΘ 2026 σε συνεργασία με την ΚΟΘ και με τη στήριξη του ΚΘΒΕ
Μεγάλος Χορηγός: Όμιλος ΔΕΗ
tsso image
Χατσατουριάν & Ραχμάνινοφ
02/10/2026
20:30
Η καθιερωμένη κεντρική συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημητρίων αποτελεί και φέτος μαγνήτη για τους μουσικόφιλους, με δύο αληθινά διαμάντια του ρεπερτορίου. Το ‘Κοντσέρτο για φλάουτο’ του Αράμ Χατσατουριάν αποτελεί μεταγραφή για το συγκεκριμένο όργανο του διάσημου κοντσέρτου για βιολί του συνθέτη, κάτι που συνέβη από πρωτοβουλία του κορυφαίου Γάλλου φλαουτίστα Jean-Pierre Rampal, του ανθρώπου που επανάφερε στο προσκήνιο στα μέσα του 20ου αιώνα το φλάουτο ως σολιστικό όργανο.
Η ‘3η Συμφωνία’ του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτελεί ένα από τα πολύ αγαπημένα του έργα, γεμάτο νοσταλγία για την αγαπημένη του πατρίδα, που του έλειπε πολύ κατά το διάστημα της εξορίας του. Συνδυάζονται περίτεχνα ο υστερο-ρομαντικός λυρισμός με ένα μοντέρνο και καινοτόμο για την εποχή του αρμονικό στυλ, ενώ όλο το οικοδόμημα χτίζεται πάνω σε ένα μοναχικό ψαλμικό μοτίβο δημιουργώντας στην πορεία διάφορα συναρπαστικά επεισόδια, μέσα από τη συνεχή εναλλαγή διαθέσεων.

Πρόγραμμα:
Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978): Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα, έργο 46β
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Συμφωνία αρ.3 σε λα ελάσσονα, έργο 44

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 
Σύνολο εγχόρδων Κ.Ο.Θ. 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:
θα ανακοινωθεί

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€