Διήμερο μπαρόκ - Chiaroscuro

Η Κ.Ο.Θ. προσφέρει ένα διήμερο γεμάτο με τους χαρακτηριστικούς, πολύπλοκους και άκρως εντυπωσιακούς ήχους της μουσικής μπαρόκ. Ο Δήμος Γκουνταρούλης επιμελήθηκε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα που θα μας ταξιδέψει σε χαρακτηριστικούς σταθμούς της υπέροχης αυτής εποχής για τη μουσική. Ο ‘κυρίαρχος του τσέλου’ Ντομένικο Γκαμπριέλι και ο ‘κόκκινος παπάς’ Αντόνιο Βιβάλντι υπήρξαν από τους πρωτεργάτες της ανάδειξης του βιολοντσέλου ως σολιστικό όργανο στη θέση της καθιερωμένης την εποχή εκείνη βιόλας ντα γκάμπα. Ο ‘παράφορος βιολιστής’ Φραντσέσκο Τζεμινιάνι φημιζόταν για την εκπληκτική του δεξιοτεχνία, τους μυθικούς αυτοσχεδιασμούς του, αλλά και το πάθος του για συλλογή έργων τέχνης. Τα εκφραστικά κοντσέρτι γκρόσι του είναι έντονα επηρεασμένα από το δάσκαλό του Αρκάντζελο Κορέλι. Ο μεγαλοφυής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ αναβίωσε και εξέλιξε με καταπληκτική εφευρετικότητα το κοντραπούντο, ενώ ο γιος του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ ανέπτυξε το λεγόμενο ‘ευαίσθητο στυλ’ που αποτέλεσε μία εξέλιξη της μπαρόκ γραφής σε πιο κλασικές μορφές.

Δήμος Γκουνταρούλης – μουσική διεύθυνση, μπαρόκ βιολοντσέλο
Σίμος Παπάνας – εξάρχων, σόλο βιολί
Γεράσιμος Χοΐδάς – τσέμπαλο

Πρόγραμμα:
Domenico Gabrielli: Ricercar 1o για βιολοντσέλο σόλο σε σολ ελάσσονα
Antonio Vivaldi: Largo από τη Σονάτα VI για βιολοντσέλο και μπάσο κοντίνουο σε σι ύφεση μείζονα, RV 46
Antonio Vivaldi: Adagio από τη Σονάτα για βιολί και μπάσο κοντίνουο σε σολ ελάσσονα, RV 26
Johann Sebastian Bach: Prelude I από τη Σουίτα Ι για βιολοντσέλο σόλο σε σολ μείζονα, BWV 1007
Antonio Vivaldi: Concerto για βιολοντσέλο, ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο σε σολ μείζονα, RV 413
Antonio Vivaldi: Concerto για βιολοντσέλο, ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο σε σι ελάσσονα, RV 424
Δήμος Γκουνταρούλης: Αλάπ – θρήνος κι αυτοσχεδιασμοί πάνω στη Follia
Johann Sebastian Bach: Prelude ΙI από τη Σουίτα ΙΙ για βιολοντσέλο σόλο σε ρε ελάσσονα, BWV 1008
Francesco Geminiani: Concerto Grosso ΧΙΙ “La Follia” για δύο βιολιά, βιόλα και βιολοντσέλο “di concertino”, ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο σε ρε ελάσσονα
Johann Sebastian Bach: Suite V “discordable” για βιολοντσέλο σόλο σε ντο ελάσσονα, BWV 1011
Carl Philipp Emanuel Bach: Allegro από τη σονάτα για βιολί και τσέμπαλο obligato σε σολ ελάσσονα
Carl Philipp Emanuel Bach: Concerto για βιολοντσέλο, ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο σε λα ελάσσονα, H.432

«Μία σύνθεση ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του καλού γούστου αν είναι σωστά δομημένη, αποφεύγει τις κοινοτοπίες, καθώς και τις εσκεμμένες εκκεντρικότητες, στοχεύει στο μεγαλείο, κινούμενη όμως με φυσικό τρόπο και συνδυάζοντας τις λαμπρές ιδέες με την τελειότητα στην ποιότητα κατασκευής»

Johann Joseph Fux, συνθέτης και θεωρητικός του μπαρόκ
Μπαρόκ βιολοντσέλο: Δήμος Γκουνταρούλης
Βιολί: Σίμος Παπάνας
Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Δήμος Θεσσαλονίκης

1-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
2-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
3-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
4-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
5-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
6-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
7-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
8-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
9-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
10-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
11-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
12-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
13-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
14-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg
15-Συναυλίες 9-10οκτ15.jpg

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ Β.ΕΛΛΑΔΟΣ_Μπαρόκ από την Κ.Ο.Θ.


tsso image
Η Λυγερή και ο Χάρος
23/01/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει δύο συγκλονιστικά έργα των Σούμπερτ και Σκαλκώτα, που πραγματεύονται το θέμα του θανάτου νέων ανθρώπων. Το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα ακουστεί στη συναυλία αυτή. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ το στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Το μπαλέτο ‘Η Λυγερή και ο Χάρος’ είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νίκου Σκαλκώτα και γενικότερα ένα από τα κορυφαία έργα της ελληνικής μουσικής. Σε αυτό το πρώτο του μπαλέτο, ο συνθέτης δημιουργεί πάνω στο ομώνυμο δημοτικό τραγούδι, όπου ο Κωνσταντής διαβαίνει εκούσια τις πύλες του Κάτω Κόσμου για να αποσπάσει την αγαπημένη του Λυγερή από την αγκαλιά του Χάρου.
Μεταξύ των δύο αυτών αριστουργημάτων, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής.

Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου 2026
ώρα 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
 
Πρόγραμμα:
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας) 
Η Βγενούλα (Μύκονος) 
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Μπαλέτο ‘Η Λυγερή κι ο Χάρος’
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Προκόφιεφ & Τσαϊκόφσκι
31/01/2026
20΄30
Με δύο εξαίρετα έργα κορυφαίων Ρώσων συνθετών, που αποτελούν συγκλονιστικές εξομολογήσεις και λειτουργούν ως παράθυρα στο συναισθηματικό τους κόσμο, αποχαιρετά η Κ.Ο.Θ. τον πρώτο μήνα του νέου χρόνου. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας περίφημος πιανίστας και γνώστης των μυστικών και των δυνατοτήτων του οργάνου προσφέροντας πλήθος εξαιρετικών συνθέσεων για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα πέντε του κοντσέρτα. Το δεύτερο εξ αυτών είναι ένα σκοτεινό δραματικό έργο, που χαρακτηρίζεται από λυρισμό, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις και έντονες αντιθέσεις, μέσα από μία εκρηκτική ενεργητικότητα που περιγράφει την ‘εποχή των μηχανών’. Η μελαγχολική διάθεση της γραφής προσδίδει μία τραγικότητα που αρμόζει σε μία εποχή αναταραχών, οι οποίες θα καταλήξουν σύντομα στον Μεγάλο Πόλεμο και στην Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά αντανακλά και στην εσωτερική κατάσταση του δημιουργού, ανάβοντας ένα φως που αποκαλύπτει τα μύχια της ψυχής του. Ερμηνεύει ο σπουδαίος Θεσσαλονικιός πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.
Η ’Πέμπτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι αποτελεί επίσης ένα έργο έντονων υπαρξιακών αναζητήσεων του συνθέτη και είναι δομημένη πάνω στο χαρακτηριστικό «θέμα της Μοίρας». Ο Τσαϊκόφσκι ξεκινά από το θάνατο και αναπτύσσει διάφορες νοητικές διαδρομές, για να καταλήξει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε υμνώντας τη ζωή. Ο μελωδικός πλούτος, οι γοητευτικές αρμονίες, η γλυκιά μελαγχολία και τα έντονα δραματικά στοιχεία της συμφωνίας αυτής συγκροτούν ένα από τα κορυφαία έργα του ρωσικού ρομαντισμού, που όμως ξεπερνά τα όρια της Ρωσικής Σχολής ενσωματώνοντας ιδιοφυώς στοιχεία και της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης. Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτή την υπαρξιακή περιπλάνηση ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Παρασκευή, 31 Ιανουαρίου 2026
ώρα 20:30
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.