Μουσική για το Μουσείο

Μία συμπαραγωγή της Κ.Ο.Θ. και του MOMus (Μάιος 2020)

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και o Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) παρουσιάζουν το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η ‘Μουσική για το Μουσείο’ είναι μία δράση που προέκυψε από την ενθάρρυνση του Υπουργείου προς τους φορείς της πόλης, και τη συνακόλουθη ενίσχυσή τους, για την παραγωγή πρωτότυπου πολιτιστικού υλικού, μέσα σε αυτές τις πρωτόγνωρες συνθήκες, με σκοπό την ελεύθερη διάθεσή του στο κοινό.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της Κ.Ο.Θ.. Με αυτό τον τρόπο η σύγχρονη εικαστική δημιουργία συναντά τη σύγχρονη μουσική, με τις δύο τέχνες να αλληλεπιδρούν και να αλληλοσυμπληρώνονται, προσφέροντας στο κοινό μία νέα εμπειρία και ποικίλα συναισθήματα. Παράλληλα, αναγεννάται η εικαστική δημιουργία, αφού η ξενάγηση στο μουσείο γίνεται μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής και αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Αυτή η συνάντηση των τεχνών θα λάβει χώρα σε τέσσερις διαφορετικούς σταθμούς του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που αποτέλεσαν με τη σειρά τους την πηγή της έμπνευσης των ταλαντούχων Θεσσαλονικιών συνθετών, Παύλου Μιχαηλίδη, Δήμητρας Τρυπάνη, Μενέλαου Πειστικού και Δημήτρη Οικονόμου. Οι σταθμοί είναι οι εξής:

Α. Τα γλυπτά της Χρύσας: ένας χώρος γλυπτών όπου η χρήση υλικών όπως το νέον και το αλουμίνιο μαρτυρούν το αστικό βίωμα, τους «ήχους» της πόλης.

Ο κλαρινετίστας της Κ.Ο.Θ. Αλέξανδρος Σταυρίδης ερμηνεύει το έργο του Παύλου Μιχαηλίδη ‘Νέον’. Τρία εικαστικά έργα της “Chryssa” (Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη) και η συνύπαρξή τους στον ιδιαίτερο χώρο του MoMus (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) δίνουν αφορμή στο Θεσσαλονικιό δημιουργό για μια ενδιαφέρουσα μουσική προσέγγιση. Μια αμφίδρομη επικοινωνία μουσικής και γλυπτικής, ένας διάλογος όπου ο τόπος και ο χρόνος - παρόν, παρελθόν και μέλλον - γεφυρώνονται. Σημαντικό στοιχείο το φως, που στα έργα της “Chryssa” ενσωματώνεται δημιουργικά μέσα από τα φώτα Neon και δανείζει στο μουσικό έργο τον τίτλο του.

Β. Αίθουσα Απέργη: ένας χώρος στον οποίο επικρατούν γλυπτά από οξειδωμένα μέταλλα και αιχμές για να υποδηλώσουν τα μετά-καταστροφής τοπία.

Ο φλαουτίστας της Κ.Ο.Θ. Γιάννης Ανισέγκος, ερμηνεύει το έργο της Δήμητρας Τρυπάνη AprèS (μετά), μια μινιατούρα ήχου και εικόνας πάνω στα γλυπτά του Αχιλλέα Απέργη. Η συνθέτης δεν επιθυμεί να γράψει ένα μουσικό soundtrack για τα γλυπτά του Απέργη, αλλά να βοηθήσει, μέσω της αυστηρά ενορχηστρωμένης διάδρασης της μουσικής με την εικόνα, να αποκαλυφθεί ο ισχυρός εσωτερικός ήχος τους. Για να το καταφέρει αυτό ανατρέχει για βοήθεια: α) στα θεατρικά κείμενα του Samuel Beckett, από τα οποία σταχυολογήθηκαν τα θραύσματα κειμένου που εμπεριέχονται στο έργο, β) στην αργή, μη γραμμική χρονική ροή των ταινιών του Andrei Tarkovsky και, γ) στον πνευματικό σειραϊκό μινιμαλισμό του Arvo Pärt, έτσι όπως καθρεφτίζεται στο έργο του Fratres. Το κοινό όλων των παραπάνω δημιουργών με τον Απέργη είναι ότι τους αφορά η ανθρωπότητα και το μέλλον της, ο άνθρωπος ως δισυπόστατος άγιος-θηρίο, η καταστροφή ως σημείο εσωτερικής επανεκκίνησης και η αντίληψη του χρόνου στην πνευματική, μη-γραμμική του διάσταση.

 

Γ. Η περιοδική έκθεση «Βαλ’ τους Χ» με θέμα τη χαρτογράφηση της ρατσιστικής βίας από Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους

Η πιανίστα της Κ.Ο.Θ. Μαριλένα Λιακοπούλου ερμηνεύει το έργο Echo Lontano του Μενέλαου Πειστικού. Ο στόχος του έργου είναι ταυτόσημος με τον στόχο της έκθεσης: να στηλιτεύσει και να καταπολεμήσει τη βία, φέρνοντας στο προσκήνιο την ειρήνη και τη γαλήνη. Ο Πειστικός στέκεται μπροστά στην παράδοξη συνύπαρξη της τέχνης με τη βία, μέσα στο γαλήνιο χώρο του Μουσείου και σημειώνει την εσωτερική αντίθεση στα σκίτσα που, ως έργα τέχνης, είναι αυτομάτως καλαίσθητα, όμως ταυτόχρονα χρησιμοποιείται αυτή η καλαισθησία της παλέτας και των χρωμάτων τους για να απεικονίσει τη βία, τον ελληνικό νεοναζισμό και το ρατσισμό, στοιχεία αποτρόπαια και κατακριτέα. Παράλληλα, ο συνθέτης αναλογίζεται τις επιπτώσεις των βιαιοπραγιών από μέλη της Χρυσής Αυγής στην ψυχολογική κατάσταση των θυμάτων της, που δεν είναι εύκολο να σβήσουν από τη μνήμη. Η βία, παρόλα αυτά, δεν υπερτερεί της ειρήνης στο έργο. Η προσπάθεια να υπερνικηθεί, την αφήνει στη μνήμη μας με τη μορφή μικρών θραυσμάτων, διάφανων και μηχανικών στην παρουσία τους. Η ελπίδα και η ειρήνη είναι το “φάρμακο” για την εξάλειψη της βίας και του νεοναζισμού, κάνοντας τους εν τέλει να μοιάζουν μόνο με μια μακρινή ηχώ, αναπόφευκτα παρούσα.

 

Δ. Συλλογή Ιόλα: ένας χώρος στον οποίο επικρατεί πλήθος ποικιλόμορφων έργων, γλυπτών στην πλειοψηφία τους, τα οποία σκιαγραφούν μια σύνθεση ονείρου.

Τρεις μουσικοί της Κ.Ο.Θ., οι βιολονίστες Θοδωρής Πατσαλίδης και Κωνσταντίνος Καμπάνταης και η τσελίστα Μαρία Ανισέγκου, ερμηνεύουν το έργο του Δημήτρη Οικονόμου σονάτα για δύο βιολιά και τσέλο, σε ένα χώρο όπου κυριαρχεί η αίσθηση της ανάτασης, της χαράς της ζωής, του πειραματισμού και της σωματικότητας. Η σύνθεση του Οικονόμου ενοποιεί τα ποικιλόμορφα στοιχεία της συλλογής και την εικόνα, μέσα από την ομοιογένεια του μουσικού υλικού. Ο δημιουργός χρησιμοποιεί επίσης την έννοια της αντήχησης ως σημαντική παράμετρο μέσα στο χώρο του μουσείου, εξαιτίας και της φυσικής αντήχησης που προσφέρει αυτός.

 

Οι εκδηλώσεις αυτές θα κινηματογραφηθούν και τα τέσσερα παραγόμενα φιλμς θα παρουσιαστούν διαδικτυακά από τις επίσημες ιστοσελίδες και τα κοινωνικά δίκτυα των δύο φορέων, από την Παρασκευή 8 Μαΐου και κάθε Παρασκευή, στις 17:00 η ώρα.

 

Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας και των γυρισμάτων θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες ασφαλείας όπως αυτοί προβλέπονται από τις οδηγίες των αρμόδιων αρχών.

 

Δημιουργία Ιδέας – Επιμέλεια Πρότασης: Ζωή Τσόκανου, Καλλιτεχνική διευθύντρια ΚΟΘ / Συραγώ Τσιάρα, Αν. Διευθύντρια και προϊσταμένη συλλογών του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχορνης Τέχνης

Εκτέλεση παραγωγής: Μίνα Παπακωνσταντίνου, συνεργάτιδα διεύθυνσης ΚΟΘ / Αγγελική Κουρουκλίδου, υλοποίηση καλλιτεχνικού προγραμματισμού ΚΟΘ

Προβολή & Eπικοινωνία: Νικόλαος Κυριακού, υπεύθυνος επικοινωνίας ΚΟΘ / Μαρία Ζαμπέτη, social media MOMus / Κλειώ Γούσιου, graphic design - pr support Momus / Χρύσα Ζαρκαλή, επικοινωνία & δημόσιες σχέσεις MOMus

 

Τα επεισόδια αναλυτικά:

Επεισόδιο Α’

«Ο Ήχος της Πόλης / City Sound» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Χρύσα)

Μουσική: Παύλος Μιχαηλίδης

Έργο: Νέον, για μπάσο κλαρινέτο

Μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης

Ημερομηνία Α’ προβολής: 8 Μαΐου, ώρα 17:00


Επεισόδιο Β’

«Αναβίωση / Rebirth» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Αίθουσα Απέργη)

Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

Έργο: AprèS (μετά), για σοπράνο, άλτο, μπάσο φλάουτο, tape και film

Φλάουτα & Performance: Γιάννης Ανισέγκος

Απαγγελία κειμένου στα Αγγλικά: Μιράντα Καλδή

Ημερομηνία Α’ προβολής: 15 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Γ’

«Πέρα από τη Βία / Beyond Violence» (έκθεση ‘Βάλ’τους Χ’)

Μουσική: Μενέλαος Πειστικός

Έργο: Echo Lontano, σύνθεση για σόλο πιάνο

Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 22 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Δ’

«Εκεί που Αρχίζουν τα Όνειρα / Where Dreams Begin» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Δωρεά Ιόλα)

Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου

Έργο: Trio Sonata, για 2 βιολιά και τσέλο

Βιολί: Θεόδωρος Πατσαλίδης, Κωνσταντίνος Καμπάνταης

Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 29 Μαΐου, ώρα 17:00

 

 

 

Μέσα προβολής

MOMus

www.momus.gr

Facebook @MOMusMuseums

Instagram @momus_museums

Youtube @MOMusMuseums

 

Κ.Ο.Θ.

www.tsso.gr

Facebook @thessalonikistatesymphonyorchestra

Instagram @tssoofficial

Twitter @ThesOrchestra

Youtube @TheTsso

 

 

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: MOMus - Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

20200501_CitySound_0000.JPG
20200501_CitySound_0001.JPG
20200501_CitySound_0002.JPG
20200501_CitySound_0003.JPG
20200501_CitySound_0004.JPG
20200501_CitySound_0005.JPG
20200501_CitySound_0006.JPG
20200501_CitySound_0007.JPG
20200501_CitySound_0008.JPG
20200501_CitySound_0009.JPG
20200501_CitySound_0010.JPG
20200501_CitySound_0011.JPG
20200501_CitySound_0012.JPG
20200501_CitySound_0013.JPG
20200501_CitySound_0014.JPG
20200501_CitySound_0015.JPG
20200501_CitySound_0016.JPG
20200501_CitySound_0017.JPG
20200501_CitySound_0018.JPG

Καθημερινή_Χρύσα και κλαρινέτο στο Μουσείο

Εστία_Εικαστικοί εμπνέουν μουσικούς


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στη Ρώμη - Συναυλία για την Ελληνική Επανάσταση του 1821
26/03/2024
19:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στη Ρώμη στο πλαίσιο των εορτασμών για την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με ένα πρόγραμμα που ρίχνει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στους λαούς της Ελλάδας και της Ιταλίας συνδυάζοντας το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό με τον αντίστοιχο ιταλικό, σε ένα μουσικό ταξίδι δύο αιώνων, από το 1750 ως το 1950, με βάση την αλληλεπίδραση που άσκησε η μουσική του ενός λαού στους δημιουργούς του άλλου. Συμπράττει η κορυφαία Ελληνίδα σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου. Στο πόντιουμ ο Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall. Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στη Ρώμη και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Πρόγραμμα:
Τζοακίνο Ροσσίνι (1792-1868): Εισαγωγή από την όπερα ‘Η Πολιορκία της Κορίνθου’
Τζοακίνο Ροσσίνι (1792-1868): Άρια ‘L’ora fatal s’appressa… Giusto ciel’ από την όπερα ‘Η Πολιορκία της Κορίνθου’
Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): Δειλινό
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Εβελίνα Χαρτοφτάκη, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

Οτορίνο Ρεσπίγκι (1879-1936): ‘Il Tramonto’ για σοπράνο και ορχήστρα
Μαριώ Φωσκαρίνα-Δαμασκηνού (1850-1921): ‘Οι Μάσκες’ από τη ‘Βενετσιάνικη Σουίτα’
Σπυρίδων Σαμάρας (1861-1917): Άρια ‘Dieu , faites que he le revoie …” από την όπερα ‘Δεσποινίς ντε Μπελίλ’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Άρια ‘Vissi d’ arte’ από την όπερα ‘Τόσκα’
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1

Η ΚΟΘ ευχαριστεί την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών για την ευγενή παραχώρηση της παρτιτούρας και του ορχηστρικού υλικού των έργων της Μ. Φωσκαρίνας- Δαμασκηνού και του Σ. Σαμάρα. Την παραγωγή του υλικού για το έργο του Σαμάρα φρόντισε ο Λεόντιος Τσόκας. Σημειωτέον ότι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΦΟΑ Βύρων Φιδετζής πραγματοποίησε την αναστατική παρουσίαση καθώς και την πρωτογενή μουσικολογική επιμέλεια και αποκατάσταση των δύο αυτών έργων. Η ιστορική έρευνα για το έργο και τη ζωή της Μ. Φωσκαρίνας-Δαμασκηνού οφείλεται στον μουσικολόγο Γεώργιο Κωνστάντζο (1950-2023).

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στη Ρώμη

Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης
tsso image
Βιέννη
06/04/2024
21:00
Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα η Βιέννη βρισκόταν στο επίκεντρο μίας αυτοκρατορίας που κατέρρεε, όμως παρόλα αυτά αποτέλεσε το λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, μέσα από την άνθηση των τεχνών και των επιστημών. Η μουσική του Χόλυγουντ, ο μοντερνισμός των Σαίνμπεργκ και Μπεργκ, αλλά και η ψυχανάλυση του Φρόιντ γεννήθηκαν μέσα στα ερείπια αυτής της σπουδαίας πόλης, η οποία χάρισε στην ανθρωπότητα την ευκαιρία να εξελιχθεί, επηρεάζοντας καθοριστικά τις εξελίξεις στην επιστήμη και την τέχνη, όπως έκανε και κατά την περίοδο της ακμής της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας.
Η ξακουστή σύζυγος του Γκούσταβ Μάλερ, Άλμα, βρίσκεται στον πυρήνα του σημερινού προγράμμτος. Το κοντσέρτο για βιολί του Μπεργκ, γραμμένο την περίοδο του μεσοπολέμου, είναι ένα εκπληκτικό έργο που συνδυάζει τη βιρτουοζιτέ με την ηχοχρωματική ευαισθησία και τις ουράνιες μελωδίες του. Ο συνθέτης το έγραψε “στη μνήμη ενός αγγέλου’’ συγκλονισμένος από το χαμό της 18χρονης κόρης της Άλμα Μάλερ, χήρας του Γκούσταβ Μάλερ, και του διάσημου αρχιτέκτονα Βάλτερ Γκρόπιους. H ‘Γοργόνα’ του Τσεμλίνσκυ είναι μια φαντασία βασισμένη στο γνωστό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν ‘Η Μικρή Γοργόνα’. Την εμπνεύστηκε από την αγάπη του για την Άλμα Σίντλερ, πριν αυτή γνωρίσει τον Γκούσταβ και γίνει η διάσημη Άλμα Μάλερ.
 
Συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη των Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη

Πρόγραμμα:
Άλμπαν Μπεργκ (1885-1935): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα
Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ (1871-1942): Η Γοργόνα  (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Κοντσέρτα για 2 πιάνα
12/04/2024
21:00
Κοντσέρτα για 2 πιάνα
Η ΚΟΘ στο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης
 
Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Απριλίου 2024
ώρα 21:00
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Dian Tchobanov
 
Πρόγραμμα:
1η μέρα
 
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για 3 πιάνα και ορχήστρα σε φα μείζονα, KV 242 (εκδοχή για 2 πιάνα)  

Πιάνο: Δημήτριος Βασιλάκης - Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

 
 
Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921): Το Καρναβάλι των Ζώων  

Πιάνο: Martyna Jatkauskaite - Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη

 
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για 2 πιάνα, κρουστά και ορχήστρα, έργο BB121

Πιάνο: Δημήτριος Βασιλάκης - Κάρολος Ζουγανέλης

 
 
2η μέρα
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για 2 πιάνα και ορχήστρα σε μι ύφεση μείζονα, KV 365  

Πιάνο: Νίκος Κυριόσογλου - Martyna Jatkauskaite

 
 
Χρίστος Παπαγεωργίου (1967): Triptychon, κοντσερτίνο για 2 πιάνα και ορχήστρα εγχόρδων

Πιάνο: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος - Χρίστος Παπαγεωργίου

 
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Κονσερτίνο για 2 πιάνα και ορχήστρα (1935)

Πιάνο: Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη - Κάρολος Ζουγανέλης

 

Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963): Κοντσέρτο για 2 πιάνα και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα, FP 61

Πιάνο: Χρίστος Παπαγεωργίου - Νίκος Κυριόσογλου

 
 
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης - Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Εισιτήρια 25€-20€-15€-10€
Πληροφορίες: www.tpf.gr